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domingo, 1 de septiembre de 2013

Sarah Brightman

Sarah Brightman

Grandes cantantes...

Sarah Brightman

Sarah Brightman en el concerto Live Heart en 2007.
Datos generales
Nacimiento 14 de agosto de 1960, 53 años
Origen  Hertfordshire, Reino Unido
Ocupación Cantante, actriz, bailarina y compositora.
Información artística
Tipo de voz Soprano ligera
Género(s) Classical Crossover, Pop, Rock, New Age
Instrumento(s) Voz, Piano
Período de actividad 1976 - presente
Discográfica(s) A&M Records (1993)
East West Records (1995-1997)
Angel Records/EMI (1998-2007)
Manhattan Records/EMI (2008-presente)
Artistas relacionados Andrew Lloyd Webber, Frank Peterson, Andrea Bocelli, Josh Groban, Plácido Domingo, Il Divo José Carreras, Fernando Lima
Web
Web en discográfica http://www.sarah-brightman.com/
Ficha Sarah Brightman en IMDb
Sarah Brightman (Hertfordshire, Reino Unido, 14 de agosto de 1960) es una soprano, actriz y bailarina británica que interpreta música del género denominado Classical Crossover. Ha cantado en inglés, español, francés, catalán, latín, alemán, italiano, japonés, hindi, mandarín, ruso y occitano.
Ha recibido 180 discos de Oro y Platino en 38 países y es la única artista en el mundo que ha ocupado el puesto #1 en el Billboard Dance y el Billboard Classical Chart simultáneamente. Sus otros logros incluyen la clasificación por la Recording Industry Association of America como la artista clásica con mayores ventas del siglo XXI en Estados Unidos, y un Récord Mundial Guiness por Time to Say Goodbye, el sencillo musical más exitoso en Alemania hasta la actualidad con más de 3 millones solo en alemania y 12 millones a nivel mundial.
Brightman se ha establecido a sí misma como la soprano de mayores ventas de todos los tiempos, con ventas mundiales que exceden los 30 millones de álbumes actualmente (2010) se estima que supero los 50 millones de discos vendidos y más de dos millones de DVD.
Aparte de la música, Brightman ha empezado una carrera en las artes visuales, haciendo su mayor debut en la película Repo! The Genetic Opera (2008), una película de rock opera-musical dirigida por Darren Lynn Bousman, y en el verano de 2009 terminó de grabar "First Night" de Stephen Evans que se estrenó en marzo de 2011 en el Festival Cinematográfico de Glasgow. Además, recientemente formó su propia compañía de producción fílmica Instinct Films con la cual está produciendo su primera cinta.
Brightman está dentro de la lista de los músicos millonarios de Gran Bretaña con una fortuna estimada en £100 millones (US$98 millones).
El 26 de Agosto de 2012 Sarah anunció en su sitio web oficial su nueva producción llamada Dreamchaser, misma de la cual ya se dio a conocer el primer sencillo titulado Angel cover de la cantante Sally Herbert, el álbum saldría a la venta el 22 de enero de 2013 misma fecha en la que iniciaría su nueva gira mundial de mismo nombre, Debido a causas desconocidas hasta ahora, Sarah pospuso la fecha de lanzamiento para Abril de 2013, al igual que su gira para otoño de ese mismo año. Además Sarah viajará al espacio en 2015, según informó en una conferencia de prensa realizada en Moscú tras haber recibido luz verde por parte de la agencia espacial rusa Roskosmos para permanecer diez días en la Estación Espacial Internacional bajo licencia de Space Adventures. Brightman artista para la paz de la Unesco dejó en claro que el precio del viaje era totalmente confidencial y que estaba apoyado por esta institución.

Biografía y primeros años

Brightman es originaria en Berkhamsted, Hertfordshire, Inglaterra, sus padres son Paula y Grenville Brightman, y es la mayor de seis hijos. A los tres, tomó clases de ballet en la Escuela Elmhurst9 y apareció en festivales locales. Más tarde audicionó para el Royal Ballet de Londres, pero fue rechazada.
Debutó teatralmente con 13 años en la producción I and Albert en el Piccadilly Theatre de Londres, en 1973. A los 16, se unió al grupo inglés Pan’s People y se presentó en el programa de televisión Top Of The Pops.
Poco después, la carrera de Brightman experimentó un crucial avance cuando la coreógrafa Arlene Phillips la reclutó como vocalista del grupo musical Hot Gossip, que meses más tarde entró en el Top 5 británico con el hit I lost my heart to a Starship Trooper.
Durante este tiempo conoció al que, cumplidos los 19, sería su primer esposo: Andrew Graham Stewart, que también ejercería de productor y manager por un tiempo.

1981-1989: Etapa de carrera en teatro

Tras varios triunfos junto a Hot Gossip, Sarah regresó a sus orígenes uniéndose al reparto de un atrevido musical que batiría récords: Cats.
En 1982 protagonizó a su vez Nightingale, una ópera para niños de Charles Strauss.
En 1983, Brightman grabó el Requiem Mass, compuesto por Andrew Lloyd Webber, junto a Plácido Domingo. Ambos cantantes lo presentaron en Londres y Nueva York, gracias a lo cual obtuvo la nominación al Grammy a Mejor nueva artista de música clásica y el papel principal en la opereta The merry widow en la New Sadler’s Wells Opera.12
Ese mismo año, Brightman se separa de Andrew Graham y comienza un romance con Andrew Lloyd Webber. La nueva pareja contraerá nupcias en 1984; no obstante, su relación finalizará de forma muy amistosa en 1990. En ese periodo, interpretó el papel de Christine Daaé en la obra The Phantom of the Opera, compuesta por Andrew Lloyd Webber y estrenada en Londres en 1986.
Habiendo participado en otros aclamados musicales como Song and Dance y Aspects of Love, presentó en 1989 su primer disco como solista, The songs that got away. Y con su segundo álbum As I came of age dio el pistoletazo de salida a una nueva etapa en su carrera.

1990: Inicio de carrera solista

Los Juegos Olímpicos de 1992 en Barcelona fueron el escenario en que terminó por lanzarse a la fama mundial, interpretando junto al tenor español José Carreras el tema de clausura de los Juegos, Amigos para siempre. Sarah emprende un viaje a Los Ángeles para ser contratada por un nuevo sello discográfico. Especialmente interesada en el éxito del afamado grupo belga Enigma, solicita trabajar con uno de los integrantes de la banda: Frank Peterson. Éste se convertiría en su productor y principal asesor creativo. El primer álbum, al que ambos dan forma, es Dive, inspirado en el universo marino y que incluye el single Captain Nemo (1993).
Fly (1995), un álbum pop rock y su segunda colaboración con Peterson, propulsó a Brightman a la fama en Europa con el hit "A Question of Honour". La canción se presentó en el Campeonato Mundial de Boxeo en Alemania.
"Time to Say Goodbye" ("Con te partiro") fue la segunda canción que Sarah debutó en este evento. Este dúo con el tenor Andrea Bocelli vendió más de 3 millones de copias solo en Alemania; convirtiéndose en el sencillo musical más vendido en la historia de éste país europeo.
Timeless (publicado en 1997, con el título Time To Say Goodbye en los Estados Unidos) contenía "Time To Say Goodbye" y otros temas de inspiración clásica, como "Just Show Me How to Love You", a dueto con José Cura (originalmente cantado por Darío Baldambembo con el título "Tu Cosa Fai Stasera"), un cover del éxito de Queen "Who Wants to Live Forever", y "Tu Quieres Volver", (originalmente grabada por los Gipsy Kings). El álbum ha vendido 1.4 millones de copias en Estados Unidos.

2000-2005: Éxito internacional

Los siguientes álbumes incluyeron: Eden (1998) y La Luna (2000). Estos álbumes, a diferencia de Time to Say Goodbye, incorporaban más elementos de música pop. Los comentarios fueron mixtos - LAUNCHcast consideró a Eden "delirantemente tétrico", mientras que Allmusic lo describió como "una combinación ganadora".
Eden alcanzó #65 en el Billboard 200 chart (obteniendo certificados Oro por la venta de más de 500.000 ejemplares), y La Luna alcanzó el #17. Además, los dos álbumes alcanzaron el #1 en el Billboard Classical Crossover chart. A finales de 2001, la revista Billboard señaló a Brightman como uno de los tres artistas más importantes de Classical Crossover con álbumes despuntando en el Billboard Classical Crossover chart y Billboard 200 chart simultáneamente, un fenómeno que, según se ha dicho, contribuyó a un resurgimiento de la música británica en los EE.UU. después de "un bajón histórico" en 1999. Según World Entertainment News Network, en 2000, Brightman entró al top-10 de los artistas británicos más rentables, con ganancias estimadas en $ 6 millones al año.19
Los álbumes Eden y La Luna fueron acompañados por giras en vivo que incorporaban la teatralidad de sus orígenes. Aunado a esto entre 2000 y 2001, Brightman fue una de los 10 artistas británicos más populares en los EE.UU., recaudando $ 7 millones brutos en 34 espectáculos en 2000 y $ 5 millones en 21 espectáculos en 2001.
En 2001, Brightman lanzó Classics, un álbum que contenía de arias de ópera y otras piezas clásicas incluyendo una versión en solitario de "Time to Say Goodbye". El álbum alcanzó el número 1 tanto en el Top Classical Albums chart como en el Classical Crossover chart.
En 2001, Brightman publicó "The secret" en conjunto con DJ SASH! en el quinto álbum de estudio de éste. La canción fue re-editada en 2007 como "The secret 2007" y formó parte de una siguiente producción estrenada el mismo año.
Inspirado en el Medio Oriente y con influencias de música dance, Harem (2003) representó un enorme éxito. A pesar de que su nombre causó polémica en Estados Unidos, el álbum alcanzó el #29 en el Billboard 200 chart (consiguiendo vender 333.000 copias, es decir, aproximadamente un tercio del total de ventas de La Luna), y alcanzó el puesto #1 en el Billboard Classical Crossover chart; además posicionó un single #1 en el Billboard Hot Dance Music/Club Play con el remix de la canción Harem.20 Algún tiempo después, otro single del álbum (la canción "Free", co-escrita por Sophie B. Hawkins) se convirtió en un hit Top-10 de esta tabla. Para promocionar Harem, Brightman se presentó en el desfile de caridad Fashion Cares en Toronto, Canadá.21 En Harem destacan las colaboraciones de Ofra Haza y Kazem al-Saher. Nigel Kennedy también contribuyó con pistas de violín para las canciones "Free" y "The War is Over".
La gira mundial de Harem recaudó más de 60 millones de dólares netos y vendió más de 700.000 entradas, de los cuales 15 millones y 225.000 entradas procedían de América del Norte. Durante la gira, Brightman fue invitada a dar un concierto en el templo de Manpuku-ji en Kyoto, Japón. El sitio es categorizado como un patrimonio de la humanidad por la UNESCO.20
Los comentarios para las giras fueron mixtos: un crítico del New York Times describió a La Luna tour "no tan divina, pero sobre-humana" y "sin intención inquietante: un hermoso argumento de vacío." En contraste, un crítico de la Boston Globe considera a la gira Harem "única, convincente" y "encantadora y eficaz".
Los especiales de PBS fueron producidos para casi todos los álbumes de Brightman en los Estados Unidos; un director de marketing ha descrito estos epeciales como la fuente de su éxito. De hecho, su concierto de Eden fue uno de los eventos trasmitidos que más recaudó.
En 2004, Brightman se presenta en la entrega de los Arabian Music Awards celebrada el 15 de mayo de 2004 en Dubái en los Emiratos Árabes Unidos. Decenas de artistas árabes llegaron de emirato del Golfo para participar en la primera edición de este festival musical que premia a los mejores artistas y los mejores videoclips del año.
En 2005, Brightman se presentó en los Henri Nannen Awards interpretando una aria de la ópera Turandot, "Nessun Dorma"; y en 2006 participó en el International Children’s Peace Prize cantando el tema "Hijo de la Luna". El International Children’s Peace Prize es un premio otorgado anualmente a un niño que ha hecho una contribución significativa a la promoción de los derechos de los niños y la mejora de la situación de los niños vulnerables como los huérfanos, niños trabajadores y niños con el VIH / SIDA.

2006 - 2009



Sarah Brightman cantando en la apertura del Campeonato Mundial de Atletismo 2007, en Osaka, Japón.
Brightman publicó una colección de DVD de sus videos musicales, el 3 de octubre de 2006 bajo el título de Diva: The Video Collection. Diva: The Singles Collection es la versión en CD, publicada en la misma fecha. El álbum entró a la lista los grandes éxitos en los Estados Unidos, alcanzando el número 1 en el Billboard Classical Crossover chart, y gozó de espectacular éxito en Japón recibiendo certificación de Oro tan solo una semana después del lanzamiento; después de un año, el álbum había sido premiado con disco de Doble Platino en el país asiático.
En una cena celebrada en The Mansion House el 10 de septiembre de 2008, Su Alteza Real el Príncipe de Gales puso de relieve la urgente necesidad de adoptar medidas para detener la deforestación tropical. El objetivo del evento es alentar a los inversores potenciales a que se sumen a los esfuerzos por encontrar la manera de hacer de la selva una nueva clase de activos. El entretenimiento fue proporcionado por Brightman, quien cantó "Nella Fantasia", la canción tema de la película The Mision, que fue elegido deliberadamente como un himno a los bosques.
Posteriores apariciones incluyen el Concierto para Diana en julio de 2007, cuando cantó "All I Ask of You" junto a Josh Groban; En China participa en el Live Earth de Shanghái el 7 de julio interpretando cuatro canciones: "Nessun Dorma", "La Luna", "Nella Fantasia" y "Time to Say Goodbye"; estrenó su sencillo "Running" en el Campeonato Mundial de Atletismo en Osaka (IAAF Championship) el 25 de agosto; participó en el Macy's Thanksgiving Day Parade interpretando "The Journey Home"; y más tarde colaboró con Anne Murray en el álbum Anne Murray duets: Friends and Legends.
Brightman también fue invitada junto con Lesley Garrett en el nuevo estadio de Wembley en Londres para cantar "Abide With Me" antes de la final de la Copa FA entre Chelsea y Manchester United.
En agosto de 2007, Sarah graba al lado del contratenor Fernando Lima, el tema para la ambiciosa telenovela de Televisa Titutlada Pasión , compuesta por el famoso compositor Jorge Avendaño; debutando el tema en la televisión nacional mexicana el 17 de septiembre de 2007 y alcanzando gran popularidad dicho tema en la radio con gran celeridad.
El 29 de enero de 2008, Brightman lanzó su primer álbum en cinco años: Symphony, influenciado por sonidos góticos; logra debutar en el puesto #13 en el Billboard 200,29 además de ocupar la primera posición en algunas listas de Billboard como en "Top Albums Classical Crossover", "Top Classical Overall Albums" y "Top Internet Albums". Symphony vendió 31.463 copias en la primera semana de ventas en EE.UU. según Nielsen Soundscan.30 La canción "Symphony" es un cover de "Simphonie" por el grupo alemán Silbermond. En el álbum destacan las participaciones de los artistas Fernando Lima con el tema Pasión mismo que fue grabado para una telenovela mexicana del mismo nombre, Andrea Bocelli, el dueto con el tenor italiano Alessandro Safina con el tema "Sara Qui" (cover del tema There You'll Be) y el vocalista de KISS, Paul Stanley que a dúo con Brightman interpretan "I Will Be With You"; Una versión cointerpretada con Chris Thompson de esta última fue el tema para la 10 ª película de Pocket Monters Dialga VS Palkia VS Darkrai.
Brightman, hizo varias apariciones en la televisión de los Estados Unidos para promover el álbum, incluyendo el Fashion on Ice de NBC el 12 de enero, The View el 30 de enero, Martha, el 31 de enero y Fox and Friends de Fox News Channel. El 25 de mayo de 2008 cantó "Pie Jesu" y "There You'll be" en el concierto del día memorial de los Estados Unidos que se celebró en el Capitolio de Washington DC.31 Brightman protagoniza a Blind Mag en el filme musical Repo! The Genetic Opera que fue estrenado en Noviembre de 2008 - su primer papel protagónico.
El 6 de abril de 2008 Brightman se presenta en los Juno Awards en Calgary, Alberta junto a Anne Murray y Jann Arden interpretando el tema Snowbird.
El 8 de agosto de 2008 Brightman y el cantante chino Liu Huan cantaron conjuntamente "You and Me" en mandarín e inglés en los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 en la ceremonia de apertura. Alrededor de 4.400 millones de espectadores (dos tercios de la población mundial) siguieron la ceremonia de apertura. En las siguientes 26 horas posteriores a la ceremonia, la canción fue descargada más de 5.7 millones de veces, batiendo todo record de distribución en tan pocas horas.
El 4 de noviembre de 2008, Brightman lanza su primer álbum de temporada, titulado A Winter Symphony que llega al número 3 de las listas estadounidenses y obtiene certificado de 'Oro' en Canadá.; Más tarde se embarca en una gira para acompañar su álbum Symphony que visitó numerosas ciudades de Norteamérica y Asia.
En diciembre de 2008 Sarah cantó "Silent Night" en el Walt Disney World Very Merry Christmas parade, que fue transmitido por ABC la mañana de Navidad.
Debido a las peticiones de sus seguidores, se publicó el álbum "Symphony: Live in Vienna", grabado en directo para la cadena de TV PBS. El álbum incluye la actuación de la soprano en la Catedral de Stephansdom en Viena el 16 de enero de 2008. "Symphony: Live in Vienna" vendió solo 3000 copias en su primera semana de lanzamiento en EE.UU. y alcanzó el puesto #3 en el Billboard Classical Crossover chart.
El 8 de julio de 2009, Brigthman lanza únicamente en Japón Amalfi: Sarah Brightman Love Songs, el cual es la banda sonora oficial de la película japonesa Amalfi: Megami No 50-Byou, que es una producción especial de la marca Fuji Television. El disco recibió certificación de Oro en Noviembre del mismo año.


Sarah Brightman cantando en la Pirámide de Kukulkan durante el Concierto de la Pirámide en Chichen Itzá, México.
En octubre del mismo año, se inicia una nueva gira de conciertos denominada Sarah Brightman In Concert abarcando 13 ciudades de latinoamérica. La gira concluyó con un concierto en la zona arqueológica de Chichén Itzá en México denominado "El Concierto de la Pirámide", convirtiéndose así en la primer mujer en dar un concierto en esta maravilla del mundo. El sitio es categorizado como un patrimonio de la humanidad por la UNESCO
En noviembre de 2009, Brightman estuvo a cargo de interpretar el tema principal del drama histórico "Saka Kumo no Ue no", producido por NHK. Bajo el título "Stand Alone", la canción fue compuesta por Joe Hisaishi y escrito por Kundo Koyama. Se incluyó en el álbum de la banda sonora del drama, publicado el 18 de noviembre de 2009.

2010- Presente: Nueva música y Espacio

Brightman inicia el año 2010 resonando su imagen con la firma de un acuerdo multimillonario con Panasonic. La corporación lanzó la canción "Shall Be Done", interpretada por Brightman en el Pabellón Olímpico de Panasonic en LiveCity Yaletown, el sitio oficial de los Juegos Olímpicios de Invierno Vancouver 2010. La canción "Shall Be Done" es una medida innovadora de Panasonic para llegar a la comunidad mundial con su filosofía y visión corporativa.
En octubre de 2010, inicia una gira Asiática bajo el nombre de "Sarah Brightman In Concert With Orchestra" con conciertos en Japón, Corea del Sur, Macao, Canadá y Ucrania. Durante la gira, Brightman fue invitada a dar un concierto en el templo de Todai-ji en Nara, Japón. El sitio es categorizado como un patrimonio de la humanidad por la UNESCO. El concierto en el templo fue grabado y después transmitido a escala nacional en Japón por la red de televisión TBS.
La popularidad de Brightman continua creciendo sin detenerse en Asia, con apariciones de alto perfil y ventas exepcionales. Brightman fue la cantante internacional con mayores ventas en Corea del Sur para el año 2010. Su álbum "Diva: The Singles Collection" se mantuvo en la primera posición de las listas de popularidad por todo el año, delante de Mariah Carey, Eminem y Michael Jackson que se mantuvieron en los siguientes puestos altos. Diva ha sido certificado con disco de Doble Platino y su sencillo digital "Nella Fantasia" ha vendido 2 millones de copias en el país.
El 27 de enero de 2011, La red televisiva Hunan, una de las estaciones televisivas más importantes de China invitó a Brightman a participar en su Festival de Primavera, celebración análoga al año nuevo en el Occidente. Brightman cantó "Scarborough Fair" -La canción más popular de Brightman en China- y el aria Nessun Dorma de la ópera Turandot de Puccini. Por primera vez, se reveló que Brightman recibe un aproximado de 150,000 dólares por interpretación, como lo declararon los medios Chinos al anunciar la visita de Brightman en el festival. Aprovechando la llegada de la cantante a China, la prensa de aquel país no tardó en mencionar la apreciación y gratitud de aquel pueblo por la cantante considerando las enormes donaciones que ella realizó tras el terremoto de Wenchuan.
Sarah Brightman como eco-embajadora de Panasonic y en una alianza con National Geographic, inicia una campaña pro-ambientalista para la promoción de energías sustentables y el cuidado del patrimonio natural y cultural de la humanidad.
El perfil multifacético de Sarah Brightman garantiza la importancia en la escena musical que ella tiene el día de hoy. Mientras que su versión en solitario del Hit Time to Say Goodbye es un éxito comercial en Japón y recibe certificación de Oro en tal país, La gran productora cinematográfica Británica SC Films International estrena su nueva producción First Night con Brightman y Richard E. Grant como estrellas. La cinta debutó en 2011 en el Festival Cinematográfico de Glasgow y está por ser estrenada a escala mundial en Noviembre, Diciembre de 2011 y temprano 2010. First Night es una historia de amor y fortunas fluctuantes en un contexto de belleza visual y vocal. De manera paralela, el primero y segundo de Octubre del mismo año, ella hace una aparición especial durante la mega-celebración en Londres por el aniversario de los 25 años del estreno de The Phantom of the Opera (musical de 1986). Brightman cantó la canción que da el nombre al musical cerrando la celebración con una gran ovación.
En agosto del 2012, se informó que Brightman había recibido la aprobación medica de parte de Rusia, para comenzar su entrenamiento como cosmonauta en las afueras de Moscú, tal vez para convertirse en una de las pocas celebridades que paga por viajar en la nave Soyuz, para visitar la estación espacial internacional en 2015.
El 10 de octubre del 2012, Brightman en una conferencia de prensa en Moscú anuncia su intención de viajar en un futuro viaje orbital, hacia la estación espacial internacional, en asociación con Space Adventures, Ltd., una compañía privada de experiencias espaciales. Brightman será parte de una tripulación de tres personas que viajará a la estación espacial internacional en una nave Soyuz.
Una vez en la EEI, ella orbitará la tierra 16 veces al día y su intención es ser la primera músico profesional en cantar desde el espacio. La fecha final de su viaje a la Estación Espacial Internacional lo determinarán Roscosmos (la agencia espacial rusa) y sus socios en la EEI en los próximos meses. 
Por su rol como una artista Embajadora de la Paz de la UNESCO, la vida de Brightman a bordo de la estación espacial - que requiere de capacidad mental, compartir el consumo de recursos y un gran enfoque en la sustentabilidad - será un modelo sobre como deberiamos mejorar nuestro comportamiento en el planeta. Durante su estadía estimada de diez días, Brightman entregará el mandato de la UNESCO de promover la paz y el desarrollo sustentable para salvaguardar el futuro de la Tierra.
Además Brightman utilizará este viaje para avanzar la educación y el empoderamiento femeninos en campos de la ciencia como Ciencias, Tecnología, Ingeniería y Matemáticas, en un esfuerzo para bajar las brechas de género.
En septiembre de 2012, Brightman anuncia a través de su pagina oficial el título de su siguiente producción discográfica titulada Dreamchaser, lanzando el tema Angel como el primer sencillo de dicho album.

Música y voz

El primer entrenamiento vocal de Brightman fue con Elizabeth Hawes, jefe de la Trinity Music College de Londres, y más tarde con Ellen Faull de la Academia Juilliard. Actualmente estudia con el internacionalmente conocido profesor David Romano. El registro más agudo de la cantante ha sido de F6 en el minuto 3:16 del tema "How Can Heaven Love Me" de su álbum Fly rompiendo un record importantísimo en la historia de su voz, además de la nota interpretada del tema "Tao of Mag" (Eb6) en el filme Repo! The Genetic Opera. Ahora bien, sus notas más altas varian desde un D6, Eb6, E6 hasta un F6 en la nota final de "The Phantom Of The Opera (Versión Symphony Tour)".[cita requerida]
La música de Sarah Brightman es normalmente clasificada como Classical Crossover. En una entrevista con la revista People, Brightman rechazó el estigma de Classical Crossover y la describió como "horrible", pero dijo que entiende la necesidad de la gente por categorizar la música.
Sus influencias incluyen música de las décadas de 1960 y 1970 y artistas como David Bowie y Pink Floyd. El material de sus discos va de versiones de arias de ópera de compositores como Puccini o Verdi (en Harem, Eden, y Timeless), a canciones de pop ("Dust in the Wind" de Kansas), ("Here With Me" de Dido), y ("A Whiter Shade of Pale" de Procol Harum).
Actualmente los principales mercados de Brightman son (en orden de importancia): Canadá, Japón, Taiwan, China, EE. UU., México y Alemania.65
Premios[editar · editar fuente]

Año Premio Posición
1986 Grammy: Mejor artista clásico (EE. UU.) Nominada
1996 Echo Award: Mejor artista femenina (Alemania) Nominada
1996 RSH Gold: Mejor artista femenina (Alemania) Ganadora
1997 Echo Award: Mejor artista femenina Nominada
1998 Echo Award: Mejor canción ("Time to Say Goodbye") Ganadora
1998 Golden Lion Award: Mejor presentación en vivo (Alemania) Ganadora
1998 Goldene Europa Award: Mejor artista femenino Ganadora
1998 Entrada a Libro de Guiness (Sencillo musical más exitoso de todos los tiempos (Time to Say Goodbye), (Alemania) Reconocimiento/Distinción
1998 Grammy Taiwan: Disco más vendido (Timeless) Reconocimiento/Distinción
1998 Unesco Hand-in-Hand Award Reconocimiento/Distinción
1999 Checoslovaquia Grammy: Cantante del año Ganadora
1999 Echo Award: Mejor artista femenina (Alemania) Nominada
1999 The Point Thropy: Concierto más exitoso ("One Night in Eden"), (Irlanda) Reconocimiento/Distinción
2000 IFPI Award: Ventas álbum excede 1.000.000 de copias en Europa ("Timeless") Reconocimiento/Distinción
2001 New Age Voice Music Award: Mejor álbum vocal ("La Luna"), (EE. UU.) Ganadora
2003 Media Control Award: Sencillo musical más exitoso de todos los tiempos (Time to Say Goodbye) Ganadora
2004 Arabian Music Award: Mejor colaboración ("The War is Over" con Kazim Al Saher) Ganadora
2004 Arabian Music Award: Mejor artista femenina Ganadora
2005 Nueva York Film Festival: Mejor documental musical (Harem: A Desert Fantasy) Ganadora
2005 Nueva York Film Festival: Mejor video musical (Time to Say Goodbye) Nominada

Musicales y teatro
I and Albert (Como Vicky y street waif), 1973 Picadilly Theatre, Londres
Cats (Como Jemima), 1981 New London Theatre
The Pirates of Penzance (Como Kate), 1982
Masquerade (Es Tara Treetops), 1982
Nightingale (Es Nightingale), 1982, Hammersmith
Song and Dance (Como the girl), Palace Theatre en Londres on 28 de Abril de 1984
The Merry Widow (Como Valencienne), 1985
The Phantom of the Opera (Es Christine Daaé), 1986 Her Majesty's Theatre London, 1988 Broadway
Aspects of Love (Como Rose Vibert), 1990
Teatro[editar · editar fuente]
Trelawny of the Wells (Como Rose Trelawney), 1992
Relative Values (Como Miranda Frayle), 1993 Chichester Festival and Savoy Theatre
Dangerous Obsession (Como Sally Driscoll), 1994 Haymarket Theatre, Basingstoke
The Innocents (Como Miss Giddens), 1995 Haymarket Theatre, Basingstoke
Películas[editar · editar fuente]

Granpa, 1989 filme animado para niños, Cantando "Make Believe" en los créditos finales
Brokedown Palace, 1999 cantando "Deliver me".
Zeit der Erkenntnis, 2000 largometraje (Alemania), ella misma
Repo! The Genetic Opera, 2008 largometraje, es Blind Mag
Amalfi: Megami no hôshû (Amalfi: Rewards of the Goddess), 2000 largometraje (Japón), ella misma
First Night (Cosi), 2010 largometraje, es Celia

Producciones discográficas

The Trees They Grow So High (1988)
As I Came Of Age (1990)
Dive (1993)
Fly (1995)
Time to Say Goodbye/Timeless (1997)
Eden (1998)
La Luna (2000)
Harem (2003)
Symphony (2008)
A Winter Symphony (2008)
Dreamchaser (2013)

Giras

The Music of Andrew Lloyd Webber Tour (1988-1996)
The Sarah Brightman Gala Concert (1995)
A Timeless Evening Tour (1997)
One Night in Eden Tour (1998-1999)
La Luna Tour (2000-2001)
The Harem World Tour (2004)
Symphony The World Tour (2008)
Sarah Brightman In Concert (2009-Solo Latinoamérica)
Sarah Brightman In Concert With Orchestra (2010-Solo Asia)
Dreamchaser World Tour (2013)

Colaboraciones

Andrea Bocelli - "Time to say Goodbye", "Canto Della Terra" https://www.youtube.com/watch?v=Nl9WMIPzd6w&feature=youtube_gdata
Plácido Domingo - Requiem (Lloyd Webber), "The Closing of the year", "La ci darem la mano", "Love Unspoken", "Time to say goodbye", "La Traviata: Libiamo ne' lieti calici... Brindisi, "Die Lustige Witwe – Lippen Schweigen", "The Phantom Of The Opera: All I Ask Of You", "West Side Story: Maria & Tonight", "Fröhliche Weihnacht", "Cantemos rapaces", "Angels from the realms of glory", "Santa Claus is Coming to Town", "Happy Christmas", "Silent Night"
Jhon Gielgud - "Gus: the Theatre Cat"
José Carreras - "Amigos para Siempre ", "Love Unspoken", "La Traviata: Libiamo ne' lieti calici... Brindisi"", "Subaru".
Michael Crawford - The Phantom of the Opera ( Andrew Lloyd Webber): "Little Lotti.../The Mirror...", "The Phantom Of The Opera", "I Remember.../"Stranger Than You Dreamt It...", "Notes.../Twisted Every way...", "Wandering child.../Bravo, Monsieur...", The Point Of No Return", "Down Once More.../Track Down This Murder..."
Steve Barton – The Phantom of the Opera ( Andrew Lloyd Webber): "Think Of Me", "Little Lotti.../The Mirror...", "Why Have You Brought Me Here.../Raoul, I've Been There...", "All I Ask Of You", "Notes.../Twisted Every Way...", "Wandering Child.../Bravo, Monsieur...", "Down Once More.../Track Down This Murderer..."
Janet Devenish – The Phantom of the Opera ( Andrew Lloyd Webber): "Angel Of Music"
Rosemary Ashe – The Phantom of the Opera ( Andrew Lloyd Webber): "Think Of Me", "Notes.../Twisted Every Way..."
Elaine Paige – Cats (Andrew Lloyd Webber): "Memory"
Brian Blessed – Cats (Andrew Lloyd Webber): "The Moments Of Hapiness"
Gordon Sandison – Nightingale (Charles Strouse): "I Was Lost", "Death Duet"
Susannah Fellows – Nightingale (Charles Strouse): "Rivers Cannot Flow Upwards", "Death Duet"
Michael Heath – Nightingale (Charles Strouse): "Death Duet"
Alexa Vega – Repo! The Genetic Opera: "At The Opera Tonight", "Chase The Morning", "Everyone's a Composer"
Nancy Long – Repo! The Genetic Opera: "Chase The Morning"
Paris Hilton – Repo! The Genetic Opera: "At The Opera Tonight", "Bravi!", "Luigi, Pavi, Amber Harass Mag"
Bill Moseley – Repo! The Genetic Opera: "At The Opera Tonight", "Bravi!", "Luigi, Pavi, Amber Harass Mag"
Paul Sorvino – Repo! The Genetic Opera: "At The Opera Tonight", "Bravi!", "Luigi, Pavi, Amber Harass Mag", "Seeing You Stirs Memories (Part 2)"
Ogre – Repo! The Genetic Opera: "At The Opera Tonight", "Bravi!", "Luigi, Pavi, Amber Harass Mag"
Anthony Stewart Head – Repo! The Genetic Opera: "At The Opera Tonight", "Everyone's a Composer"
Terrance Zdunich – Repo! The Genetic Opera: "At The Opera Tonight"
José Cura - "Just Show Me How to Love You", "There for Me"
Josh Groban - "There for Me", "All I Ask of You"
Andrew Lloyd Webber - "Whistle Down the Wind"
Tom Jones - "Something in the Air"
Antonio Banderas - "The Phantom of the Opera"
Cliff Richard - "All I Ask of You", "Only You"
John Barrowman – "Too Much In Love To Care"
Bogdan Kominowksi – "Everything's Alright"
Gary Martin – "Everything's Alright"
Gregorian - "Moment of Peace", "Join Me", "Héroes", "When A Child is Born", "Send Me An Angel", "Voyage Voyage", "Eden", "Don’t Give Up" "Free"
Riccardo Cocciante - "Cantemos Rapaces", "Child in a Manager", "Santa Claus is Coming to Town", "Happy Chistmas", "Silent Night"
Helmut Lotti - "Frohlice Weihnacht", "Cantemos Rapaces", " Chistmas is Here Again", "Santa Claus is Coming to Town", "Happy Chistmas", "Silent Night"
Geoffrey Parsons - "The Trees They Grow So High"
Kazem Al Sahir - "The War is Over"
Nigel Kennedy - "Free", "The War is Over", "Gueri de Toi"
Ofra Haza - "Mysterious Days"
Shweta Shetty - "The Journey Home", "Arabian Nights"
Natacha Atlas - "Arabian Nights", "Harem french version with Natacha Atlas", "French/English version with Natacha Atlas"
Asha Bhosle - "You Take My Breath Away"
Chris Thompson - "How Can Heaven Love Me", "I Will Be With You (Where The Lost Ones Go)", "The Phantom of the Opera", "You Take My Breath Away"
Fernando Lima - "Pasión", "Ave Maria"
Alessandro Safina - "Sarai Qui", "Canto Della Terra", "The Phantom of the Opera" (Symphony World Tour - México, Asia)
Mario Frangoulis - "Carpe Diem", "Sarai Qui", "Canto Della Terra", "The Phantom of the Opera" (Symphony World Tour - EE.UU., Canadá)
Paul Stanley - "I Will Be With You (Where The Lost Ones Go)"
Liu Huan - "You And Me"
Dj Schiller - "The Smile", "I've Seen it All"
Sash! - "The Secret Still Remains"
Hot Gossip - "I Lost My Heart To A Starship Troopers"
Prince Ital Joe feat Marky Mark - "Happy people", "Life in the Streets" (Coros)
Michael Ball - "All I Ask of You", "Seeing is believing"
Andrzej Lampert - "I Will Be With You (Where The Lost Ones Go)"
Sergey Penkin - "I Will Be With You (Where The Lost Ones Go)"
I Muvrini - "Tu Quieres Volver"
Eric Adams - "Where The Eagles Fly"
Jacky Cheung - "There For Me"
Richard Marx - "The Last Words You Said"
Randy Waldman – "The Last Words You Said"
Stephan Moccio – "What You Never Know"
Lukas Hilbert – "Mysterious Days"
Steve Harley - "The Phantom of the Opera"
Erkan Akin - "Just Show Me How To Love You","The Phantom of the Opera", "Canto della Terra" and "Sarai Qui" in "Sarah Brightman In Concert 2009" a Tour in South America "Latin American Tour".
Paul Miles-Kingston - "Pie Jesu"
Connar Burrowes - "Pie Jesu" (This Is Your Life: Andrew Lloyd Webber, 1994)
Adam Clack - "Pie Jesu" (In Concert "At The Royal Albert Hall" – 1997)
Ben De'Ath - "Pie Jesu" (The Andrew Lloyd Webber Celebration, 1998)
Seiko Matsuda - Sweet Memories [1998]
Andrew Swait - "Pie Jesu" (The Classical Brit Awards – 8 May 2008)
Eric Scott Kincaid - "The Phantom of the Opera"
David Malek - "The Phantom of the Opera: All i ask of you"
Mark Butcher - "Take The Weather With You", "Heroes", "Leaving On A Jet Plane", "Let's Face The Music And Dance", "Music Of The Night", " Ain't No Sunshine", "The Rose", "Moon River"
Princessa - "Calling You" (1996)(Coros)
Anne Murray - "Snowbird"
Betty Buckley - "Memory" (Kennedy Center Honor – 3 de Diciembre 2006)
Lesly Garrett - "Abide with me" (Final de la FA Cup 19 de Mayo de 2007)
Jackie Evancho - "Time to say goodbye" - (America's Got Talent - 15 de septiembre de 2010)
Richard Armitage - "Desert Fantasy"
Estos duos se anunciaron pero nunca se hicieron:
Florent Pagny - "Just Show Me How To Love You"
Biondo - "I Will Be With You (Where The Lost Ones Go)"

sábado, 31 de agosto de 2013

Luciano Pavarotti

Luciano Pavarotti

Grandes cantantes



Luciano Pavarotti en 2002.

Datos generales
Nombre real Luciano Pavarotti
Nacimiento 12 de octubre de 1935 Bandera de Italia Módena, Italia
Nacionalidad Italiano
Muerte 6 de septiembre de 2007 Bandera de Italia Módena, Italia
Cónyuge Adua Veronesi
Nicoletta Mantovani
Hijos Lorenza, Cristina, Ricardo, Giuliana y Alice
Ocupación Tenor lírico

Firma

Luciano Pavarotti (Módena, 12 de octubre de 1935- Módena, 6 de septiembre de 2007) fue un tenor lírico italiano, uno de los cantantes contemporáneos más famosos, tanto en el mundo de la ópera como en otros múltiples géneros musicales. Muy conocido por sus conciertos televisados y como uno de Los Tres Tenores, junto con Plácido Domingo y José Carreras. Reconocido por su filantropía, reunió dinero para refugiados y para la Cruz Roja y fue premiado en varias ocasiones por ello.

Biografía

Infancia
Nacido el 12 de octubre de 1935 en las afueras de Módena, Luciano Pavarotti era hijo de Adele Venturi, trabajadora en una fábrica cigarrera, y de Fernando Pavarotti, panadero casado con la Frau Quiroz y tenor aficionado, que estimuló a Luciano para comenzar sus estudios en el mundo del canto lírico. Aunque Luciano hablaba con cariño de su infancia, la realidad es que vivió ciertas penurias. Su familia tenía escasos recursos económicos; sus cuatro miembros se apiñaban en un apartamento de dos cuartos.
Según Luciano, su padre tenía una fina voz de tenor, pero rechazó la posibilidad de dedicarse a la carrera de cantante debido a sus nervios. La Segunda Guerra Mundial forzó a la familia a salir de la ciudad en 1943 y al año siguiente tuvieron que alquilar una habitación a un granjero en la campiña cercana, donde el joven Luciano desarrolló interés en la agricultura.
Sus primeras influencias musicales provinieron de las grabaciones de su padre, la mayoría de tenores populares de la época como Beniamino Gigli, Giovanni Martinelli, Tito Schipa y Enrico Caruso. Sin embargo, el ídolo de Luciano fue el tenor Giuseppe Di Stefano. Cerca de los nueve años comenzó a cantar con su padre en el coro de una pequeña iglesia local. También en su juventud tomó algunas clases de vocalización con el profesor Dondi y su esposa, pero siempre concedió poca importancia a ambos.

Primeras apariciones
Después de una niñez normal con un típico interés por los deportes (en su caso, el fútbol sobre todo), Luciano se graduó en la Scuola Magistrale. Tras ello tuvo dudas en seguir aquella carrera, pues también soñaba con ser portero de fútbol profesional. Su madre le convenció para que siguiera de maestro. Ejerció entonces en una escuela primaria durante dos años, pero finalmente lo arrastró su interés por la música. No sin reservas su padre consintió en que desarrollara su nueva vocación: se acordó que recibiera manutención hasta la edad de 30 años y que, si no triunfaba a esa edad, se ganara el sustento por sus propios medios.
Sus mentores en el arte del bel canto fueron Arrigo Pola y Ettore Campogalliani. Sus primeras apariciones públicas como cantante fueron en el coro del Teatro de la Comuna, en Módena, y más tarde en La Coral de Gioacchino Rossini, donde demostró su talento. Debutó el 29 de abril de 1961, como Rodolfo en La Bohème de Puccini, en el teatro de ópera de Reggio Emilia.
Consagración[editar · editar fuente]
El papel de Rodolfo le deparará grandes satisfacciones, será su carta de presentación y lo grabará junto a su coterránea Mirella Freni dirigido por Herbert von Karajan, lo cantará en La Scala dirigido por el célebre Carlos Kleiber en 1979 y será motivo de su debut en el Metropolitan Opera de Nueva York en 1968 y de la primera retransmisión televisiva nacional en 1977 desde ese teatro, acompañado por la soprano italiana Renata Scotto.
La consagración absoluta llegó con Tonio de la ópera La hija del regimiento de Gaetano Donizetti junto a la soprano australiana Joan Sutherland, con su difícil aria de nueve notas do de pecho que le hizo merecedor de la portada del The New York Times. En la celebración del centenario del teatro en 1983 cantó el dúo de Un ballo in maschera con la soprano afroamericana Leontyne Price. Entre 1968 y el 13 de marzo de 2004, su última aparición en la sala, totalizó 382 funciones metropolitanas.
Con el equipo que integró con Joan Sutherland y la mezzosoprano Marilyn Horne dará a luz las grabaciones que lo muestran en su mejor momento vocal, en especial Lucia di Lammermoor, La fille du régiment, La Traviata, Il Trovatore, Rigoletto, L'elisir d'amore, I Puritani, La sonnambula, Maria Stuarda, Beatrice di Tenda y Turandot (dirigido por Zubin Mehta) donde se lo oye por primera vez cantar Nessun dorma, aria que popularizaría inmensamente.
El célebre director austríaco Herbert von Karajan solicitó sus servicios para las grabaciones integrales de La Boheme, Madame Butterfly y un legendario Réquiem de Verdi desde La Scala junto a Fiorenza Cossotto, Leontyne Price y Nicolai Ghiaurov. También trabajaría y grabaría con el húngaro Georg Solti en el mismo Requiem de Verdi, Un ballo in maschera, el pequeño papel de el tenor italiano en El caballero de la rosa de Strauss y en versión de concierto el rol más temido para un tenor dramático, Otello. Pavarotti, esencialmente un tenor lírico muy esporádicamente cantó papeles de la cuerda dramática para preservar la flexibilidad y frescura de su voz dotada de gran facilidad para los agudos.
Tampoco fue proclive a añadir nuevos papeles ni a aprender otros del repertorio francés o alemán que se avenían a su magnífico timbre de tenor, no obstante en 1982 tuvo un gran triunfo en el Metropolitan Opera como Idomeneo de Mozart, papel que había cantado en el famoso Festival de Glyndebourne en 1964.
En 1987 debuta en el Teatro Colón de Buenos Aires como Rodolfo en La Bohéme de Puccini.
El 2 de junio de 1988 le nombran Cavaliere di Gran Croce Ordine al Merito della Repubblica Italiana.

Éxito multitudinario


Luciano Pavarotti en una actuación realizada el 15 de junio de 2002 en el Stade Vélodrome en Marseille.

Las actuaciones más comentadas a nivel internacional del gran tenor italiano fueron las que realizó con los españoles Plácido Domingo y José Carreras, con quienes formó el trío Los Tres Tenores (The Three Tenors).
En su acercamiento a la música popular, Pavarotti grabó duetos con Eros Ramazzotti, Sting, Andrea Bocelli, Celine Dion, Liza Minnelli, Elton John, Tracy Chapman, Frank Sinatra (My Way), Michael Jackson, Barry White, e inéditamente, con el brasileño Caetano Veloso, la argentina Mercedes Sosa y el grupo de rock irlandés U2. Un dueto con Sarah Brightman nunca se pudo concretar, aunque siempre fue deseado por los dos artistas.
Durante varios años seguidos a partir de 1991, Pavarotti respondió al llamado de la organización War Child, para recaudar fondos para la construcción de un centro de musicoterapia en Mostar. De esta forma, anualmente se organizaron conciertos en Módena bajo el título Luciano Pavarotti & friends, donde además participaban otras personalidades de la música internacional, como Anastacia y Mónica Naranjo, donde se recaudan fondos para diferentes causas y a beneficio de niños y hombres de todo el mundo. En el 1995 Luciano Pavarotti canto junto a la cantante de "The Cranberries" Dolores O'Riordan. Juntos interpretaron el «Ave María» de Schubert,en el concierto Pavarotti & friends: together for the children of Bosnia (1995)). La interpretaron frente a la princesa Diana de Inglaterra, canción que posteriormente formaría parte de la banda sonora de la película La pasión de Cristo (2004).
Quizás sus conciertos benéficos más multitudinario fueron los realizados en 1998, a favor de Liberia o 2003,ambos celebrados en Módena, Italia, dónde participaron artistas de la talla de Bryan Adams, Bon Jovi, Queen, U2, Deep Purple, Stevie Wonder, Eros Ramazzotti, The Corrs, Spice Girls, Zucchero, Andrea Bocelli, Céline Dion, Natalie Cole o Vanessa Williams entre otros artistas de pop y rock de talla mundial. Con él colaboraron las más relevantes figuras del panorama musical de la época, lo que demuestra el alto grado de popularidad que alcanzó. Por primera vez un tenor de ópera era conocido como estrella por el gran público.
Pavarotti fue muy solicitado en teatros de todo el mundo hasta su retiro en la Ópera Metropolitana de Nueva York, el 13 de marzo del 2004, donde interpretó el papel del pintor Mario Cavaradossi en la ópera Tosca, de Giacomo Puccini, al lado de Carol Vaness.
En mayo de 2004, en vísperas de su cumpleaños número 70, el tenor anunció El tour del adiós compuesto por 40 conciertos en todo el mundo, para despedirse de los fieles seguidores de su canto. Pese a este retiro, en febrero de 2006 interpretó el aria Nessun dorma, del Turandot,de Giacomo Puccini, como cierre a la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno de 2006 en el Estadio Olímpico de Turín.
En su vida personal, Luciano Pavarotti fue un gran aficionado al fútbol, la pintura y los caballos. Unió su destino, durante 34 años, con Adua Verona, con quien tuvo tres niñas, Lorenza, Cristina y Giuliana, pero el 13 de diciembre de 2003 se casó en segundas nupcias con su asistente, Nicoletta Mantovani, 30 años menor que él y con ella tuvo a su cuarta hija, Alice.

Últimos días
El tour del adiós fue suspendido debido a una intervención en la espalda a principios de 2006 y cuando se preparaba para partir de Nueva York a reanudar su gira mundial de despedida se le descubrió un tumor maligno en el páncreas. Fue operado en un hospital de Nueva York el 7 de julio de 2006 y todos sus conciertos fueron cancelados debido a su muy delicado estado de salud, causado por una neumonía posterior a la operación. El 8 de agosto de 2007 fue hospitalizado víctima de un estado febril y de complicaciones respiratorias. Abandonó la clínica el día 25 de agosto para continuar la convalecencia en su hogar.
El 6 de septiembre de 2007, falleció en su hogar a causa de cáncer de páncreas.
La ceremonia fúnebre se llevó a cabo en su ciudad natal estando presentes en ella junto al primer ministro italiano Romano Prodi, el ministro de Cultura Francesco Rutelli, el director de cine italiano Franco Zeffirelli y el ex secretario general de las Naciones Unidas Kofi Annan. También asistió a la ceremonia el vocalista de U2, Bono, al igual que los cantantes Zucchero Fornaciari y Laura Pausini. La Fuerza Aérea italiana realizó una exhibición de despedida y millares de personas, muchos de ellos jóvenes, se acercaron a la capilla ardiente para dar su último adiós.
Mucho se ha criticado la ausencia de José Carreras y Plácido Domingo en los funerales de Pavarotti[cita requerida]. Hay quien ha visto en este hecho una muestra de la rivalidad latente entre los tres cantantes, si bien la realidad era otra. La relación entre Pavarotti y Plácido siempre fue especialmente amistosa, hasta el punto que Domingo y Pavarotti hablaban bastante a menudo durante el tiempo que duró su enfermedad. De hecho, el día del funeral Domingo se encontraba en Los Ángeles dirigiendo el Requiem de Verdi, concierto que dedicó íntegramente a su amigo fallecido. Carreras, por su parte, dio numerosas entrevistas donde manifestó su pesar por no poder acudir al sepelio y pregonó su admiración por el ya desaparecido tenor.
La entrada de la misa estuvo acompañada por la soprano búlgara Raina Kabaivanska,que cantó el Ave María y el New York del Otello de Verdi. Durante el ofertorio, el flautista Andrea Griminelli tocó el tema del Orfeo y Eurídice, de Gluck. La comunión fue acompañada por la voz de Andrea Bocelli, quien interpretó el Ave verum corpus de Mozart.
El tenor fue sepultado en el cementerio Montale Rangote cerca de su villa, en las afueras de la ciudad, donde están enterrados sus padres y su hijo Ricardo, quien murió poco después de nacer en 2003.

Pippo Di Stefano

Giuseppe Di Stefano, Pippo

Grandes cantantes

Giuseppe Di Stefano


Giuseppe Di Stefano (Motta Sant'Anastasia, Sicilia, 24 de julio de 1921 — Santa Maria Hoè, 3 de marzo de 2008) fue un tenor italiano que desarrolló su carrera desde finales de los años cuarenta hasta principios de la década de los setenta. Su encuentro artístico con el barítono Tito Gobbi y la soprano Maria Callas ha sido uno de los más famosos de la historia del canto del siglo XX.

De él se ha dicho que es el tenor con la voz más hermosa. Fue ídolo de Pavarotti, se le conocía popularmente como Pippo. Mi abuela Elisa y su hermana Luz fueron sus fans más tenaces y le ayudaron en los inicios de su carrera. Cuando Pippo iba a Roma con María Callas, siempre se alojaba en casa de mi abuela.

Biografía

Nació en Motta Sant'Anastasia (Sicilia). Hijo único de un zapatero y de una modista, fue educado en un seminario Jesuita y pensó en ordenarse sacerdote.En el seminario un amigo lo oyó cantar y sorprendido le dijo que su voz era excepcional, cultivara más su voz y la dedicara a la ópera. Su voz realmente de una gran belleza, se añadía sus "diminuendos" de un agudo fuerte a un hilo cálido de voz tan único que llamó la atención de Pavarotti, que junto con su claro fraseo, se convirtió en una leyenda.
Desgraciadamente vivió en la época en que se pensaba en los " Tenores Absolutos" (falacia que lo llevó a cantar óperas como " Trovador" para tenores dramáticos),entre otros defectos técnicos -sus agudos no los cerraba- y el fumar más adelante en su carrera hicieron que su voz no durara mucho tiempo, saliéndose de su registro.
Era en realidad un tenor lírico ligero como Jussi Björling, Beniamino Gigli, Tito Schipa, éste último con Gigli y Giovanni Martinelli y el propio Di Stefano, hicieron decir a Luciano Pavarotti que ellos eran los tenores que más habían influenciado su trayectoria de cantante. Su voz ha sido inspiración para nuevas generaciones de cantantes.
En 1946 debutó operísticamente en la ciudad de Reggio Emilia interpretando el papel de Des Grieux en la ópera Manon de Massenet, papel con el que debutaría al año siguiente en La Scala. Ahí se puede recordar su inicio como seminarista jesuita, en que queriendo ser sacerdote, Des Grieux, para olvidar a Manon quería también ser sacerdote, se puede entender que le encantaba cantar Manon de Massenet.
Sus recordadas actuaciones en La Scala, Covent Garden, Deutsche Oper Berlin, Teatro Colón, Metropolitan Opera, Wiener Staatsoper junto a figuras como Birgit Nilsson, Zinka Milanov, Leontyne Price, Antonietta Stella, Renata Tebaldi, Régine Crespin, Leyla Gencer sin contar con su más célebre acompañante, la soprano Maria Callas a quien acompañó en su reaparición después de casi diez años de silencio en un único y último tour en 1973.
Fue uno de los tenores favoritos de Arturo Toscanini, Victor de Sabata y Herbert von Karajan.
Sus recitales de música napolitana y canzonetta también gozaron del favor de la crítica y público.
Sus años de plenitud vocal fueron la década del 1950-60 y participó en la legendaria grabación de Tosca de Puccini con Maria Callas y Tito Gobbi dirigidos por Victor de Sabata, considerada unánimemente por la crítica especializada como uno de los mejores registros clásicos de la historia.
La agresión en la playa de Diani[editar · editar fuente]
En diciembre de 2004 en Diani (Kenia) fue agredido brutalmente por unos desconocidos y hubo de ser sometido a varias operaciones.Después de Mombasi donde la agresión sucedió, su esposa Mónica Curth hizo que un avión lo llevara a Milán, ahí se sintió mejor, habló con sus médicos, por cuatro días estuvo bien, luego entró en un coma profundo hasta su muerte.
En en el enlace adjunto, hay una grabación de Nessun dorma de la Turandot de Puccini: http://youtu.be/yvyWpLZalE8



Grabaciones con María Callas

A pesar de que su carrera fue relativamente breve, Di Stefano fue el más asiduo acompañante de María Callas en algunas de sus grabaciones más famosas, para el sello de EMI. Juntos grabaron las siguientes óperas completas:

  • Lucia di Lammermoor - 1953
  • I Puritani - 1953
  • Cavalleria rusticana - 1953
  • Tosca - 1953
  • I Pagliacci - 1954
  • Rigoletto - 1955
  • Il Trovatore - 1956
  • La Boheme - 1956
  • Un ballo in maschera - 1956
  • Manon Lescaut - 1957


Otras grabaciones


  • Madama Butterfly con Victoria de los Ángeles - 1954
  • La Traviata con Antonietta Stella y Tito Gobbi - 1955
  • L'elisir d'amore con Hilde Gueden - 1956

Beniamino Gigli

Beniamino Gigli

Grandes cantantes

Beniamino Gigli


Retrato de Beniamino Gigli.
Nacimiento 20 de marzo de 1890 Recanati (Italia)
Fallecimiento 30 de noviembre de 1957 Roma, Italia
Ocupación Tenor lírico
Beniamino Gigli (Recanati, 20 de marzo de 1890 - Roma, 30 de noviembre de 1957) fue un tenor lírico italiano nacido el mismo día que el tenor heroico danés Lauritz Melchior. Es considerado uno de los mejores tenores de la primera mitad del siglo XX, y junto a Enrico Caruso y Jussi Björling era el tenor predilecto para los papeles de tenor lírico en la Metropolitan Opera de Nueva York antes de la Segunda Guerra Mundial.

Carrera

Beniamino se formó en Roma, la capital italiana con los maestros Agnese Bonucci, Antonio Cotogni y Rosati. Su carrera se inició con su triunfo en un concurso internacional de canto realizado en Parma en 1914. El 15 de octubre de ese mismo año debutó operísticamente en la localidad de Rovigo, actuando en el papel de Enzo en la obra La Gioconda, del compositor italiano Amilcare Ponchielli.
Durante los años 1920 y 1930, Gigli no tuvo rival entre los tenores italianos. Su registro de tenor central de timbre agradable le daba especial calidad sonora en las partes líricas y de tenor spinto, también debido a la suavidad, a la potencia y a la fluidez de sus interpretaciones.
Abarcó un sinnúmero de papeles protagonistas en su vida. Entre los que más se rememoran por la calidad de su interpretación, se encuentran el de Nemorino en L'elisir d'amore de Gaetano Donizetti, el del Duque de Mantua en la obra Rigoletto de Giuseppe Verdi, el del caballero Renato Des Grieux en Manon Lescaut de Giacomo Puccini, y el de Mario Cavaradossi en Tosca, también de Giacomo Puccini.
En 1919, visitó por primera vez América del Sur donde cantó en el Teatro Colón de Buenos Aires Tosca y La Boheme junto a "la divina" Claudia Muzio retornando en 1925, 1928 y 1933 para esos papeles además de Rigoletto, Lucrezia Borgia, La Gioconda, La Traviata, Isabeau y Andrea Chénier, uno de sus roles favoritos.
En 1920 debutó en el Metropolitan Opera House de Nueva York como Fausto en el Mefistófeles (Mefistofele en italiano) de Arrigo Boito, en la casa lírica neoyorkina cantó hasta 1939 un total de 500 representaciones.
Al igual que había hecho ya su antecesor Enrico Caruso, Gigli grabó en disco una buena parte de su repertorio. Debido a esto se tienen registros de partes de óperas de Francesco Cilea, Gaetano Donizetti, Umberto Giordano, Ruggero Leoncavallo, Pietro Mascagni, Arrigo Boito, Giacomo Puccini y Giuseppe Verdi, entre otros, cantadas por Gigli.
Se retiró en 1955 en un concierto que ofreció en el Constitution Hall de Washington D.C..
Murió en Roma en 1957.
En 2009 fue elegido como el mejor tenor del siglo XX, por un jurado integrado por críticos y especialistas españoles e italianos.


Como tributo a su extraordinaria voz, adjunto una grabación de estudio del Nessun dorma de la Turandot de Puccini:
http://youtu.be/ru8Lf_SAPIo

Enrico Caruso

Enrico Caruso

Grandes cantantes

Enrico Caruso


Enrico Caruso
Datos generales
Ocupación Cantante lírico
Información artística
Género(s) Ópera, Tenor
Instrumento(s) Voz
Período de actividad 1894 - 1921
Web  http://enricocarusomuseum.com/
Enrico Caruso (Nápoles, 25 de febrero de 1873 - 2 de agosto de 1921) fue un tenor Italiano. Fue el cantante más popular en cualquier género durante los primeros veinte años del siglo XX y uno de los pioneros de la música grabada. Su gran éxito de ventas y una voz extraordinaria, aclamada por su potencia, belleza, riqueza de tono y técnica superlativa, le convierten en uno de los más famosos cantantes de ópera de todo el siglo XX.

Significancia histórica y musical

Con su estilo de canto Enrico Caruso fijó un estándar, influyendo en prácticamente todos los tenores en los repertorios italianos y franceses. Su carrera abarcó desde 1895 hasta 1920 e incluyó un récord de 863 apariciones en el Metropolitan Opera de Nueva York. Sin embargo su trayectoria fue interrumpida por una infección fulminante que le mató a la edad de 48 años, en el pináculo de su carrera. Caruso era un cliente de Edward Bernays, un pionero de las relaciones públicas, quien trabajó como su agente de prensa en los Estados Unidos.

Trayectoria

Cantó en muchas de las salas de ópera más importantes del mundo, incluyendo el Teatro San Carlo de Nápooles, el Teatro Cervantes (Tánger), Teatro de La Scala de Milán, el Teatro Colón de Buenos Aires y el Covent Garden de Londres, aunque es más conocido por haber sido el primer tenor del Metropolitan Opera en Nueva York durante diecisiete años. El célebre director de orquesta italiano Arturo Toscanini, que dirigió algunas de las óperas donde Caruso cantó en el Metropolitan, le consideraba uno de los más grandes artistas con los que había trabajado. El repertorio de Caruso era de unas sesenta óperas, casi todas cantadas en italiano, aunque también cantaba en francés y en inglés (con un fuerte acento italiano).
Asimismo, tenía un repertorio de unas quinientas canciones, desde canciones napolitanas y tradicionales de Italia hasta temas populares de la época.
Por otro lado, fue el primer vocalista de la historia en realizar grabaciones sonoras de canciones. Durante su carrera realizó cerca de 260 grabaciones y ganó millones de dólares con la venta de sus discos de 78 rpm.
El 8 de abril de 1904, grabó Mattinata, una canción de Ruggiero Leoncavallo, la que se considera como la primera canción compuesta exclusivamente para ser grabada. Caruso y la industria fonográfica hicieron mucho para promoverse en las dos primeras décadas del siglo XX. Su registro de 1902 de Vesti la giubba, del Pagliacci (Payasos) de Leoncavallo, fue el primer disco con un millón de ejemplares.
Caruso grabó algunas canciones en español como La partida, Noche feliz, A Granada y A la luz de la luna, está última junto a Emilio de Gogorza.
Enrico Caruso muere en 1921 de una complicación de pleuresía, y fue enterrado en Nápoles. Como curiosidad, cabe destacar que sólo un film de 1951 ha intentado retratar su figura: El gran Caruso de Richard Thorpe, en la piel del actor y cantante estadounidense Mario Lanza, acompañado por Ann Blyth, supone una biografía convencional pero con atractivos.

Repertorio de Caruso

  • L'Amico Fritz (Mascagni) Nápoles, 15 de marzo de 1895 (Creación)
  • Faust - Caserta, 28 de marzo de 1895
  • Cavalleria Rusticana - Caserta, abril de 1895
  • Camoens - Caserta, mayo de 1895
  • Rigoletto - Nápoles, 21 de julio de 1895
  • La Traviata - Nápoles, 25 agosto de 1895
  • Lucia di Lammermoor - El Cairo, 30 de octubre de 1895
  • La Gioconda - El Cairo, 9 de noviembre de 1895
  • Manon Lescaut - El Cairo, 15 de noviembre de 1895
  • I Capuletti e i Montecchi - Nápoles, 7 de diciembre de 1895
  • Malia - Trapani, 21 de marzo de 1896
  • La Sonnambula - Trapani, 24 de marzo de 1896
  • Marriedda - Nápoles, 23 de junio de 1896
  • Il Puritani - Salerno, 10 de septiembre de 1896
  • La Favorita - Salerno, 22 de noviembre de 1896
  • A San Francisco - Salerno, 23 de noviembre de 1896
  • Carmen - Salerno, 6 de diciembre de 1896
  • Un Dramma in vendemmia - Nápoles, 1 de febrero de 1897
  • Celeste - Nápoles, 6 de marzo de 1897 (Creación)
  • Il Profeta Velato - Salerno, 8 de abril de 1897
  • La Bohème - Livorno, 14 de agosto de 1897
  • La Navarraise - Milán, 3 de noviembre de 1897
  • Il Voto - Milán, 10 de noviembre de 1897 (Creación)
  • La arlesiana - Milán, 27 de noviembre de 1897 (Creación)
  • Pagliacci - Milán, 31 de diciembre de 1897
  • De Eduardo di Capua - O Sole Mio
  • La Boheme (Leoncavallo)- Génova, 20 de enero de 1898
  • Les Pêcheurs de Perles - Génova, 3 de febrero de 1898
  • Hedda - Milán, 2 de abril de 1898 (Creación)
  • Mefistofeles - Fiume, 4 de marzo de 1898
  • Sapho - Trento, 3 de junio de 1898
  • Fedora - Milán, 17 de noviembre de 1898 (Creación)
  • Iris - Buenos Aires, 22 de junio de 1899
  • La Reine de Saba - Buenos Aires, 4 de julio de 1899
  • Yupanki - Buenos Aires, 25 de julio de 1899
  • Aida - San Petersburgo, 3 de enero de 1900
  • Un Ballo in maschera - San Petersburgo, 11 de enero de 1900
  • Maria di Rohan - San Petersburgo, 2 de marzo de 1900
  • Manon - Buenos Aires, 28 de julio de 1900



Enrico Caruso.


Caruso junto a su piano.


Fotografía de Enrico Caruso hacia 1910~1915


  • Tosca - Treviso, 23 de octubre de 1900, se adjunta una grabación digitalizada de la romanza "E lucevan le stelle":  http://youtu.be/3TjEoAXzJ9E
  • Le Maschere - Milán, 17 de enero de 1901 (Creación)
  • L'Elisir d'Amore - Milán, 17 de febrero de 1901
  • Lohengrin - Buenos Aires, 7 de julio de 1901
  • Germania - Milán, 11 de marzo de 1902 (Creación)
  • Don Giovanni - Londres, 19 de julio de 1902
  • Adriana Lecouvreur - Milán, 6 de noviembre de 1902 (Creación)
  • Lucrezia Borgia - Lisboa, 10 de marzo de 1903
  • Les Huguenots - Nueva York, 3 de febrero de 1905
  • Martha - Nueva York, 9 de febrero de 1906
  • Madama Butterfly - Londres, 26 de mayo de 1906
  • L'Africaine - Nueva York, 11 de enero de 1907
  • Andrea Chenier - Londres, 20 de julio de 1907
  • Il Trovatore - Nueva York, 26 de febrero de 1908
  • Armide - Nueva York, 14 de noviembre de 1910
  • La Fanciulla del West - Nueva York, 10 de diciembre de 1910 (Creación)
  • Julien - Nueva York, 26 de diciembre de 1914
  • Samson et Dalila - Nueva York, 24 de noviembre de 1916
  • Lodoletta - Buenos Aires, 29 de julio de 1917
  • Le Prophète - Nueva York, 7 de febrero de 1918
  • L'Amore dei Tre Re - Nueva York, 14 de marzo de 1918
  • La Forza del Destino - Nueva York, 15 de noviembre de 1918

La Juive - Nueva York, 22 de noviembre de 1919

Mario del Mónaco

Mario del Monaco

Grandes cantantes

Mario del Monaco

Mario del Monaco (Revista "Pájaro de Fuego")
Datos generales
Nombre real Mario del Monaco
Nacimiento 27 de julio de 1915 en Florencia, Italia
Muerte 16 de octubre de 1982, en Mestre, Italia
Ocupación Cantante
Información artística
Género(s) Ópera
Período de actividad 1940 – 1980
Mario del Monaco (Florencia, 27 de julio de 1915 - Mestre, 16 de octubre de 1982) fue un tenor dramático italiano. Es considerado el más grande tenor dramático del siglo XX.
Mario del Monaco nació en una acomodada familia florentina con antecedentes musicales. Estudió el violín pero siempre fue un apasionado del canto. Se graduó en el Conservatorio Rossini, en Pésaro, donde conoció y cantó por primera vez con Renata Tebaldi. Raffaelli, su maestro, reconoció su talento y le ayudó a iniciar su carrera. Estudió su técnica vocal principalmente con Melocchi. Se casó en 1941 con Rina Filippini.
Debutó en un papel importante el 31 de diciembre de 1940 como Pinkerton en Madama Butterfly en el Teatro Puccini de Milán. Aún se recuerda su interpretación de Otello de Giuseppe Verdi, personaje que abordó por primera vez en 1950 y el cual fue madurando durante toda su carrera. Se ha llegado a decir que interpretó el personaje por lo menos 427 veces. Fue incluso enterrado en su traje de Otello.
Fue pareja en varias grabaciones y representaciones de Renata Tebaldi, con quien grabó las óperas más conocidas de Verdi y Puccini, entre otros. Se retiró en 1975.
Mario del Monaco falleció el 16 de octubre de 1982 a la edad de 67 años en su residencia de Mestre (la porción territorial de Venecia), a causa de un paro cardíaco, consecuencia de su debilitada salud resultante de una avanzada nefritis crónica.

Su desempeño artístico

Mario del Monaco ha interpretado múltiples óperas de diversos compositores, en total 52. Entre sus mejores interpretaciones se encuentran:




  • Samson et Dalila (Saint-Saens)
  • Pagliacci (Leoncavallo), adjunto la romanza Vesti la giubba: http://youtu.be/OUlTPyHHTPk
  • Cavalleria Rusticana (Mascagni)
  • La fanciulla del West (Puccini)
  • Aida (Verdi)
  • Carmen (Bizet)
  • Norma (Bellini)
  • Manon Lescaut (Puccini)
  • Ernani (Verdi)
  • Andrea Chénier (Giordano)
  • La forza del destino (Verdi)
  • Turandot (Puccini)
  • Lohengrin (Wagner)
  • I troiani (Hector Berlioz)
  • Francesca da Rimini (Zandonai)

Su voz poseía una potencia extraordinaria comparable sólo a la del tenor danés Lauritz Melchior. Su timbre fue de color oscuro. No obstante ciertos críticos consideran su voz provista de cierto tinte metálico, mientras que otros le han atribuido una robustez comparable con la de un roble.
Su presencia escénica era indiscutible, destacando fundamentalmente la naturalidad y expresividad de sus interpretaciones. Poseía además, una perfecta dicción.
Su defecto primordial residía en su enorme caudal vocal, que en ciertas situaciones le impedía moldear el volumen de su emisión. Sin embargo, existen muchos registros que permiten demostrar la verídica existencia de su tan discutida mezza di voce.

Libro
Gianni Gori, Mario Del Monaco. Mille guerrier m'inseguono..., con prologo di Marzio Pieri, coll. Grandi Voci 1, 2008, Zecchini Editore, pagg. 206 con discografía consigliata