La novena sinfonía de Ludwig van Beethoven en el Teatro Real

Afortunadamente ya han pasado los primeros tiempos difíciles de la Berliner Philharmoniker desde su lejana fundación en 1882. Los aficionados actuales recuerdan un poco en nebulosa los nombres mítico s de Hans von Bülow y Arthur Nikisch, directores que llevaron a la orquesta a un sólido reconocimiento internacional. Posteriormente, fue Wilhelm Furtwángler, desde 1922 hasta su muerte ocurrida en 1954 (salvo el periodo de posguerra durante el cual compartió podio con Sergiu Celibidache, que dirigió más de 400 conciertos a los berlineses), quien elevó la calidad de la orquesta a cimas artísticas nunca alcanzadas por ningún otro director. Karajan vino después, y fue un director que mantuvo y llevó el nivel de la agrupación sinfónica a una cota de absoluta perfección técnica, logrando una fama internacional e incluso una popularidad impensable antes de él y que continúa en la actualidad gracias a los numerosos discos, películas, giras y apariciones en festivales que hicieron del marchamo Karajan-Berlín algo tan familiar al público como una estrella de rock.

Claudio Abbado le sucedió con dos proyectos fundamentales: democratizar la orquesta y renovar el repertorio, tratando también de erradicar el sonido "artificialmente bello" impuesto por su predecesor y sustituirlo por un timbre enteramente suyo, cosa que logró como se puede observar en los numerosos discos y vídeos que hoy están a disposición de cualquiera que desee comprobarlo. Pero el maestro italiano, "un hombre gentil, tímido y algo confuso, aparentemente sin ambiciones", como nos cuenta Norman Lebrecht en su Mito del maestro, tuvo que romper su luna de miel berlinesa obligado por una grave enfermedad (hoy afortunadamente superada) y dejando que la orquesta eligiese democráticamente entre los dos candidatos finales a sucederle: Daniel Barenboim y Simon Rattle.

Ganó el segundo, un inglés que pasó su aprendizaje en una ciudad de provincias de su país, hasta hacer que su orquesta alcanzase un nivel internacional. Despeinado e indómito, fue la figura más popular y famosa de su ciudad, Birmingham, y como nuevamente nos cuenta Lebrecht "su ciudad le construyó un auditorio que había prometido 70 años antes a Adrian Boult. Rattle obtuvo del municipio para su orquesta un millón de libras esterlinas anuales y otro tanto de los fondos estatales del Arts Council. El más mínimo temor a irritarlo bastaba para hacer abrir la bolsa del dinero público, cualquiera que fuese el partido político que tuviese la llave" (op. cit., p. 339). La elección de los berlineses fue la más acertada, aun contando con la evidente competencia de Barenboim. Desde su nombramiento en 2002, ya ha transcurrido tiempo suficiente para ver que la calidad técnica de la orquesta permanece intacta, su personalidad ha calado profundamente en sus músicos, y como su predecesor, añade frecuentes obras contemporáneas al repertorio tradicional. Se orienta asimismo hacia la música antigua, dirigiendo asiduamente Bach, Purcell o Rameau, compositores tenidos hasta hace bien poco casi como exclusividad de los conjuntos especializados de instrumentos históricos. Siempre como Abbado, adopta un tono familiar y didáctico con sus músicos, buscando una sonoridad transparente y, además del trabajo de precisión puesto en evidencia en los ensayos, no duda en recurrir a gestos claros e imágenes coloristas para transmitir su visión personal de la obra que está tocando en ese momento. Sir Simon parece ser hoy el director ideal para la Berliner Philharmoniker, ya que reúne en su persona algunos de los puntos fuertes que caracterizaron a sus predecesores. Como cuando estaba en Birmingham, ha llegado a un punto en que su identificación recíproca con la Berliner Philharmoniker es muy estrecha y eso facilita enormemente el trabajo, de tal forma que 

"muchas cosas fundamentales no tienen ni siquiera necesidadde ser expresadas", como dice el propio Rattle, aunque afirma también que "el secreto para ser un buen director es que tienes que saberlo todo mejor que la orquesta".

También está tratando de renovar el público de la Berliner Philharmoniker, más joven y dotado de una mentalidad más abierta, no solo fiel, sino dispuesto asimismo a la búsqueda. La orquesta sale a la calle y va a otras ciudades, toca en los barrios más diversos, en conciertos al aire libre para miles de personas (el popular Waldbühne berlinés) y seguramente la variedad de gente y de mentalidad se va acomodando a los nuevos tiempos, un público que obviamente poco o nada tiene que ver con el un punto remilgado de tiempos de Karajan y que a los espectadores de ahora les parece rancio y banal. Los gustos de Rattle son eclécticos y sin fronteras. Propaga el puntillismo de Webern con adecuada convicción, lo mismo que alguna de la ascética obra de Boulez, además de otras composiciones de Goehr, Henze, Holliger o Adams, lo cual no quiere decir que no eche toda la carne en el asador con sus apasionadas interpretaciones de Rachmaninov o Sibelius, o que ponga la mayor de las convicciones a sus vívidas y brillantes lecturas de Bernstein o Gershwin, de cuya ópera Porgy and Bess, por cierto, dijo en una entrevista de la BBC que "desde el punto de vista orquestal es más difícil que Wozzeck y desde el punto de vista emotivo tiene una fuerza sólo igualada por poquísimas obras de arte". Los críticos musicales de Berlín siguen exaltándolo como los británicos de sus tiempos de Birmingham, que siempre emitían veredictos asombrados. Quizá el más significativo sea el del recientemente desaparecido compositor Berthold Goldschmidt, un octogenario que dijo de él que era "el director probablemente más grande que he visto nunca". Dado que Goldschmidt había trabajado con Klemperer, Furtwangler, Szell y Erich Kleiber, su juicio merecía ser tomado en seria consideración. Ciertamente, Rattle no es mejor que Kleiber en Mozart, Beethoven o Berg (estrenó el Wozzeck en 1925) y en Brahms no es tan profundo como Walter, Klemperer o Furtwiingler, pero es un músico más versátil que aquellos, que pasa de Monteverdi a Messiaen sin ningún problema. Por el momento, la Berliner Philharmoniker y él continúan en pleno idilio, aunque en una reciente rueda de prensa Sir Simon ha anunciado que dejará la Berliner Philharmoniker en 2018, argumentando que hay que dar paso a las nuevas generaciones y que un nuevo director es necesario para 

revitalizar y reconstruir la orquesta bajo otros parámetros, dándole la necesaria frescura y variedad sin que pierda un ápice de su virtuosismo y brillantez (un caramelo envenenado para el nuevo maestro, que tendrá que aglutinar tradición, modernidad e imaginación en una difícil síntesis; será la orquesta en pleno quien vote a su nuevo maestro titular a partir de ese 2018).

En estos tres días de junio, 26, 27 Y 28 de 2013, los Berliner y su titular nos ofrecerán en el Teatro Real una obra que es el símbolo y emblema de toda la gran tradición sinfónica occidental: la Novena de Beethoven (1822-1824), que Rattle ha elegido no sólo por ser, como 

decía Bernstein, una 'súplica idealista a favor de la paz mundial', sino también una obra necesaria para estos tiempos difíciles que estamos pasando los españoles, "una obra más necesaria que nunca para recibir esa esperanza, consuelo y alegría que tan adecuadamente transmiten estos pentagramas". La obra, ya es sabido, ocupó, obsesionó más bien, a su autor durante los dos años citados, aunque fue mucho antes, en 1797, cuando podemos encontrar ya los bocetos del último movimiento con el famoso tema basado en la Oda a la Alegría de 

Schiller. La utilización de solistas y coro en el último movimiento fue una importante novedad para la época, si bien el propio Beethoven ya los había utilizado en una Fantasía para piano, coro y orquesta que es un evidente precedente de esta Novena. La sinfonía tiene cuatro movimientos: un elaborado y denso primero en forma sonata, un impetuoso y enérgico Scherzo con un relevante papel para los timbales, un maravilloso Adagio con diversas variaciones, y un Finale enormemente efectivo: una emocionante exaltación y un cénit 

expresivo del gran arte beethoveniano.

A continuación el Himno de la alegría del Finale:

 http://youtu.be/8R3Ki6aqlv4

Le nozze di Fígaro de Wolfgang Amadeus Mozart

Le nozze di Figaro o Las bodas de Fígaro

Libreto del estreno de la ópera en Praga, 1786.

Género Ópera bufa

Basado en Beaumarchais: La folle journée, ou Le mariage de Figaro

Editorial Imbault 1795 aprox.

Actos 4 actos

Idioma Italiano

Música

Compositor Wolfgang Amadeus Mozart

Puesta en escena

Lugar de estreno Hofburgtheater

Viena

Fecha de estreno 1 de mayo de 1786

Personajes

Conde Almaviva, noble español libertino (barítono)

Fígaro, su sirviente (barítono bajo)

Cherubino, paje de la condesa (mezzosoprano)1

Don Bartolo, médico (bajo bufo)

Antonio, jardinero (tenor ligero)

Curzio, juez (tenor)

Condesa Almaviva (soprano lírica)

Susana, su criada (mezzosoprano)

Marcelina, gobernanta (contralto)2

Barbarina, sobrina de Antonio (soprano o mezzosoprano)

Don Basilio, profesor de música (tenor ligero)3

Libretista Lorenzo da Ponte

Duración 3 horas4

Las bodas de Fígaro (título original en italiano, Le nozze di Figaro) es una ópera bufa en cuatro actos con música de Wolfgang Amadeus Mozart y libreto en italiano de Lorenzo da Ponte, basado en la pieza de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, Le mariage de Figaro. Fue compuesta entre 1785 y 1786 y estrenada en Viena el 1 de mayo de 1786 bajo la dirección del mismo compositor.

Escrita en italiano, es considerada como una de las mejores creaciones de Mozart y como una de las óperas más importantes de la historia de la música. A pesar de recibir muchas críticas en su época, logró grandes éxitos en sus representaciones. Las bodas de Fígaro es una de las óperas más destacadas del repertorio operístico estándar y aparece como la número 5 en la lista de Operabase de las óperas más representadas en todo el mundo para el período 2005-2010.5

La trama se desarrolla en Sevilla (España).

Las bodas de Fígaro

Obertura de Las bodas de Fígaro

Las bodas de Fígaro

Obertura de Las bodas de Fígaro, http://youtu.be/ikQNFqVkNNc

Instrumentación

2 flautas, 2 oboes, 2 clarinetes, 2 fagotes, 2 trompas, 2 trompetas, 2 timbales, cuerdas (violines, primeros y segundos, violas, cellos y contrabajos) y un clavicembalo.

Personajes

Personaje Tesitura Reparto el 1 de Mayo de 1786

Director: Wolfgang Amadeus Mozart

Conde de Almaviva (aristócrata sevillano) barítono lírico Stefano Mandini

Condesa Rosinna de Almaviva (esposa del Conde) soprano Luisa Laschi

Susanna (doncella de la Condesa y prometida de Fígaro) soprano Ann Storace

Fígaro (criado del Conde) bajo barítono Francesco Benucci (1)

Cherubino (paje del Conde) mezzosoprano Dorotea Bussani (3)

Marcellina (criada de la Condesa) mezzosoprano Maria Mandini (4)

Don Bartolo (médico y abogado) bajo bufo Francesco Bussani (2)

Don Basilio (profesor de música) tenor ligero Michael Kelly

Don Curzio (notario) tenor Michael Kelly

Antonio (jardinero) bajo Francesco Bussani

Barbarina (hija de Antonio) soprano Anna Gottlieb (5)

Ciudadanos, vendedores, sirvientes, etc.

(1) Francesco Benucci (1745-1824) fue el creador, dos años más tarde en Viena, del personaje de Leporello (Don Giovanni, Mozart).

(2) Francesco Bussani, responsable de la puesta en escena.

(3) Dorotea Bussani, esposa de Francesco Bussani (Don Bartolo)

(4) Maria Mandini, esposa de Stefano Mandini (Almaviva).

(5) Anna Gottlieb, que por aquel entonces contaba con doce años de edad.

Argumento

Lugar y época: En el palacio del Conde y la Condesa Almaviva, en las cercanías de Sevilla, España, a fines del siglo XVIII.

Acto I

Susanna y Fígaro están preparando su boda (Duettino: Cinque, dieci...), y él arregla la habitación que el conde les ha regalado para su comodidad (Duettino con recitativo: Se a caso madama la notte ti chiama), pero ella se encuentra perturbada: el Conde quiere tomar a Susanna antes que su esposo volviendo a un derecho que él mismo abolió, y se lo ha hecho saber por medio del maestro de música, Basilio. Así se inicia la acción: Fígaro decide ponerse en guardia contra el Conde (Cavatina: Se vuol ballare), de quien fuera cómplice para conquistar a Rosina, ahora Condesa. Mientras tanto Marcellina, el ama de llaves del palacio, y Don Bartolo, el doctor en leyes, planean casar a la dama con Fígaro, en cumplimiento a un contrato hecho tiempo atrás. Él la ayudará, como venganza por su Rosinna perdida (Aria: La vendetta). Luego ambos enfrentan a Susanna, saliendo Marcellina herida en su orgullo: su edad era mucho mayor que la de Susana (Duetto: Via resti servita). Aparece luego el paje Cherubino, quien está huyendo del Conde, el cuál quiere castigarlo por haber hallado al paje con una de sus vasallas favoritas, Barbarina. Le cuenta a Susanna su confusión amorosa (Aria: Non so più). Entra el Conde, tratando de conquistar a Susanna, y luego Don Basilio, el maestro de música, quien enreda la situación al revelar que el Paje mira a la Condesa en una forma especial. El conde, que se había escondido, sale enfurecido, y decide desterrar a Cherubino (Trío: Cosa sento!). El Conde explica lo de Barbarina y el paje, y al mostrar cómo lo encontró, lo descubre ahora escondido en la poltrona de Susanna. Van a avisar a Fígaro, pero Susanna amenaza con mostrar la moneda de oro que el conde le dio en su oferta amorosa. Entra Fígaro con los jóvenes del pueblo a pedir permiso para su boda (Coro: Giovani liete), el conde posterga la boda de mala gana y nombra a Cherubino primer oficial de castigo por lo que hizo, mandándolo al destierro.

Acto II

La Condesa lamenta las infidelidades de su esposo, Porgi, amor, qualche ristoro (Dame, amor, algún remedio). Llega Susanna, su doncella, y le dice que le cuente lo que ha pasado. La condesa le dice a Susanna que vaya por Fígaro, que le dice que le ha mandado al Conde una carta anónima en la que le hace creer que la condesa ha concertado una cita con otro hombre. Fígaro sugiere que vistan a Cherubino de chica para burlar al Conde, y la condesa le pregunta a Susanna qué le parece; Susanna le responde que no está mal. Sale Fígaro por Cherubino, quien está vestido de oficial. A instancias de Susana canta a la Condesa su amor, Voi che sapete che cosa è amor (Vos que sabéis qué es el amor). La Condesa y Susanna le disfrazan de mujer, y citan al Conde a una entrevista con Susanna, a la que en realidad asistirá Cherubino. En ese momento, aparece el Conde, y Cherubino se tiene que encerrar en una habitación. La condesa le dice al Conde que es Susanna quien se ha encerrado allí, y él intenta derribar la puerta. Mientras, Susanna, también escondida, aprovecha que el Conde y la Condesa se ausentan en busca de una llave maestra, ayuda a salir de la habitación a Cherubino y se pone en su lugar. Finalmente, la Condesa confiesa al Conde que es Cherubino quien está ahí, pero al abrir la puerta, aparece Susanna, y tanto la Condesa como el Conde se quedan muy sorprendidos. Entonces, la Condesa, reponiéndose, le dice que fue una artimaña para poner celoso al Conde. Entra Fígaro buscando a Susanna para ir a celebrar la boda pero el Conde le pide paciencia, ya que quiere interrogarle. Entra el jardinero, Antonio, quejándose de que alguien rompió sus macetas al saltar de una ventana. Fígaro dice que fue él, pero Antonio muestra un papel que perdió el que saltó por la ventana, que resulta ser las credenciales de Cherubino como oficial. Fígaro dice que es que Cherubino se lo había dado porque faltaba un sello, pero el Conde no queda convencido con la explicación. En ese mismo momento, aparece Don Bartolo, Marcellina y don Basilio de nuevo, que reclaman al Conde el cumplimiento de su demanda: la boda de la señora con Fígaro.

Acto III

El Conde y Susanna, acto III. Grabado de Heinrich Ramberg.

El conde reflexiona sobre la situación confundido por los eventos precedentes ("Che imbarazzo è mai questo"). Incitada por la condesa, Susanna entra en escena y acuerda ver al conde más tarde esa noche, aunque en realidad es la misma condesa la que planea encontrarse con el conde disfrazada de Susana. Cuando Susana sale, el conde la escucha decir a Fígaro que ya ha ganado el caso (Hai giá vinta la causa). Dándose cuenta de que ha sido engañado, decide vengarse de Fígaro haciéndole casarse con Marcelina o pagar una gran cantidad de dinero.

El notario Don Curzio exige a Fígaro el cumplimiento del contrato con Marcellina (É decisa la lite), o pagarle una gran suma de dinero, pero como éste no tiene, le obliga a casarse con ella. Fígaro se excusa diciendo que él es de familia noble, y que no puede casarse sin una autorización de sus padres desconocidos, porque le robaron de pequeño unos bandidos, y los espera encontrar en 10 años. Como prueba de esta nobleza, dice que tiene una señal en su brazo, que Marcelina y don Bartolo reconocen. Marcelina dice que Fígaro es su hijo, que desapareció al poco de nacer, y que don Bartolo es su padre, así que ya no tiene que casarse con ella ("Riconosci in questo amplesso"). Cuando llega Susanna, y ve abrazados a Marcellina y Fígaro, le golpea en la cara, y Marcelina, junto con todos los demás, le explican la nueva situación.

La Condesa dicta a Susana una carta para el Conde, para confundir a su marido ("Canzoneta sull'aria"). Mientras, entran un grupo de campesinas para ofrecerle flores a la Condesa, entre las que se encuentra Cherubino vestido de mujer. Antonio, el jardinero, y el Conde le descubren.

Se celebra la boda entre Fígaro y Susanna y entre Don Bartolo y Marcelina, y durante el baile, Susana pasa al conde la nota que escribió dictada por la Condesa, fijando una cita para esa noche. La aguja con la que está prendida la carta, debe ser devuelta, en señal de conformidad. El plan es que esa noche no se encuentre con Susanna o con Cherubino, sino que se encuentre con la Condesa, así que ésta intercambia su ropa con Susanna.

Acto IV

Fígaro sorprende a Barbarina buscando la aguja que sellaba la carta, ya que el Conde se la había dado a Barbarina para que se la diera a Susanna, y ésta la había perdido. Fígaro entonces sabe, por Barbarina, que Susanna se ha citado con el Conde, pero ignora el plan. Enfadado, invita a don Bartolo y a don Basilio a ser testigos de esa cita (Recitativo ed Aria: "TUtto è disposto). Llegan la Condesa y Susana, con los trajes intercambiados, y se produce un encuentro complicado:

Cherubino, que había quedado con Barbarina, ve a la Condesa, que iba disfrazada de Susanna, e intenta besarla, pero en ese momento llega el Conde, y es él quien recibe el beso. Éste le responde con un bofetón, que recibe Fígaro, que se había acercado para ver qué pasaba. Cuando Cherubino y Fígaro se van ("Andato é al fin l'audace"), el Conde comienza a seducir a la Condesa, pensando siempre que es Susana, lo que enfurece a Fígaro, quien lanza un grito y asusta al Conde. Él y su esposa disfrazada salen hacia el bosque, dejando a Fígaro desolado. De repente aparece Susana, y Fígaro piensa que es la Condesa. Para vengarse del Conde, Fígaro comienza a cortejarla, pero cuando éste la reconoce por su voz, le declara su amor, y Susanna se enfurece ya que no se dio cuenta que había sido reconocida por su esposo Fígaro. Cuando se da cuenta, la pareja se abraza. Escuchan la voz del Conde, que etra buscando a Susana. Fígaro y Susana deciden entonces continuar con el plan de engañar al Conde, y Fígaro comienza a cortejar a la Condesa falsa, lo que enfurece al Conde, que confunde a Susanna con la Condesa. Llama auxilio (Finale: "Gente, gente, all'armi, all'armi") y aparecen don Bartolo y don Basilio, junto con Antonio, el padre de Susana, y Marcellina. Todos juntos pide perdón al Conde, pero él se niega, hasta que aparece la Condesa, dejando a todos muy sorprendidos. El conde pide perdón a su esposa, por sus sospechas y por su mala conducta. La Condesa le perdona y acaba el acto con una alegre fiesta.

Libreto

El libreto Las bodas de Fígaro es obra de Lorenzo da Ponte. Fue el propio Mozart quien le sugirió el tema. El libretista se lo entregó al compositor en julio de 1785. Se inspiraba en la comedia Le mariage de Figaro de Pierre Augustin Caron de Beaumarchais, que se estrenó en 1784 en Viena.

El Emperador José II de Habsburgo concedió licencia para representarla como ópera, a pesar de estar prohibida como obra de teatro. Da Ponte y Mozart redujeron a cuatro los cinco actos del original y transformaron la historia, evitando las alusiones sociales y políticas que podían ser problemáticas; en su lugar, profundizaron en la caracterización de los personajes.

Estructura musical

Obertura en re mayor. La obertura no usa ninguno de los temas de la propia ópera, según las prácticas del Mozart adulto.

A la Obertura le siguen piezas individuales (diez arias, dos cavatinas y una arieta) y números de conjunto (cinco duetinos, un dúo, dos tríos, un sexteto, tres coros y tres conjuntos finales). La ópera está llena de pasajes logrados y de ricas melodías, por lo que es difícil destacar unos números frente a otros.

Arias

Destacan dos intervenciones solistas del personaje de Fígaro en el Acto I: la cavatina llena de venganza e ironía n.º 3: Se vuol ballare, la parte mas importante de la opera y la marcha con la que despide a Cherubino para que vaya en busca de la gloria militar, el n.º 9: Non più andrai; (gloria militar) , la música de esta aria final es citada en el segundo acto de la siguiente ópera de Mozart, Don Giovanni.

El personaje de Cherubino canta dos arias en las que expresa de forma delicada sus inseguridades respecto al amor: Non so più cosa son (Acto I, n.º 6), y Voi che sapete (Acto II, n.º 11).

Las arias más serias y exquisitas corresponden al personaje de la Condesa Almaviva: Porgi amor (n.º 10, al principio del Acto II), y Dove sono i bei momenti (n.º 19, Acto III). Mozart tomó música del Agnus Dei de su "Krönungsmesse" KV 317 (Misa de la Coronación), para el Aria Dove sono, en do mayor en lugar de la original fa mayor; el mismo motivo se usó en su primer concierto para fagot.

Susana, que es una presencia continua a lo largo de toda la obra, tiene una intervención individual destacada en su aria del Acto IV: Deh vieni, non tardar. El personaje del Conde de Almaviva sobresale en el aria Vedró, mentr’io sospiro. Hasta el pequeño personaje de Barbarina tiene una pequeña pieza inolvidable, con aire de “música nocturna” que anticipa sonoridades románticas, L’ho perduta, me meschina (n.º 23 Acto IV).

Conjuntos

En esta obra se equilibran las intervenciones solistas y los conjuntos. Abunda la ópera en dúos, tercetos y concertantes que agilizan la trama, propiciando un estilo casi “de conversación”. La crítica musical ha destacado estos conjuntos y los dos grandes finales.

De los dúos destacan el humorístico Via resti servita entre Marcelina y Susana en el Acto I, y dos dúos de Susana del Acto III: Crudel! Perché finora, con el Conde, y el encantador Che soave zeffiretto con la Condesa.

Es particularmente famoso el primero de los grandes finales, el del Acto II, a partir del n.º 15: Esci ormai. A lo largo de 937 compases, se pasa de un dúo a un trío, a un cuarteto,... hasta alcanzar las siete voces sin que la acción decaiga en ningún momento ni los personajes pierdan su propia caracterización; es considerado “un arco sinfónico tan maravilloso que están unánimemente considerados como la más refulgente obra maestra del género” (Paumgartner, citado por A. Poggi). Tiene una estructura sinfónica, formada por seis números independientes y enlazados entre sí con toda la naturalidad que exige el argumento.

El sexteto (n.º 18: Riconosci in quest’amplesso), del Acto III era uno de los pasajes favoritos del propio Mozart.

Del final del Acto III (n.º 22: Ecco la marcia), destaca el fandango intercalado.

El segundo gran final es el del Acto IV, a partir del n.º 28: Pian, pianin le andrò; resulta agitado y vivaz, con personajes que se tienden trampas unos a otros. Es más breve que el final del acto II, pero más rico en melodías.

Arias opcionales

Para la reposición de la obra en 1789, Mozart compuso dos arias para la soprano Adriana Ferrarese, menos dotada vocalmente que Nancy Storace:

Aria-Rondó: “Al desío di chi t’adora”, K 577, en sustitución del aria “Deh, vieni non tardar” (Acto IV) .

Arieta: “Un moto di gioa” K 579, sustituye al aria “Venite, inginocchiatevi” (Acto II).

Estreno

Mozart compuso esta ópera entre octubre de 1785 y abril de 1786. No hubo ningún encargo oficial, sino que fue fruto de la asociación artística entre Mozart y Da Ponte.

Se estrenó el 1 de mayo de 1786 en el Burgtheater de Viena. Fue director de la representación el mismo compositor, Wolfgang Amadeus Mozart. Se conocen los intérpretes del estreno:

Stefano Mandini como Conde de Almaviva

Luisa Laschi (Condesa de Almaviva)

Nancy Storace (Susana). Ann o Nancy Storace (1765-1815) era hija de un músico italiano emigrado a Inglaterra; Mozart creó para ella una Escena dramática"Ch'io mio di te... Non temer, amato bene" con piano obligado que fue interpretado por el propio Mozart (KV 505)6

Francesco Benucci (Fígaro). Benucci (1745-1824) fue el creador, dos años más tarde en Viena, del personaje de Leporello (Don Giovanni, Mozart).

Dorotea Bussani (Cherubino). Era la esposa de Francesco Bussani, que interpretó a Don Bartolo.

Maria Mandini (Marcelina). Era la esposa de Stefano Mandini, que interpretó al Conde de Almaviva.

Francesco Bussani (Don Bartolo y Antonio). Fue también responsable de la puesta en escena.

Michael Kelly (Don Basilio y Don Curzio). Kelly (1762-1826), originario de Dublín, fue alumno de Mozart y sus memorias "Reminiscences of Michael Kelly" proporcionan datos de Mozart y Haydn.7

Anna Gottlieb (Barbarina). Anna Gottlieb, nacida en 1774, tenía doce años cuando se estrenaron Las bodas. Más tarde, en 1791, fue la primera Pamina.

La ópera fue bien recibida por el público. A partir de la tercera representación la dirección correspondió a Joseph Weigl, alumno de Antonio Salieri. No obstante, después de ocho representaciones fue sustituida en las preferencias del público vienés por Una cosa rara de Vicente Martín y Soler (1754-1806). En diciembre de 1786 se representó en Praga, donde cosechó un éxito aún mayor que en Viena. Mozart lo comprobó en persona, al viajar a esa ciudad a principios de 1787. Allí le encargaron una nueva ópera para la temporada siguiente, que sería Don Giovanni. El 28 de agosto de 1789 se repuso la obra en los escenarios vieneses, con dirección de Weigl. Esta ópera se difundió rápidamente en versión alemana.

Se editó en París hacia 1795.

Valoración

Es la primera obra maestra mozartiana en el ámbito de la ópera bufa en lengua italiana, tres años después de El rapto en el serrallo (A. Poggi). La trama, pese a ser complicada, fluye con facilidad y espontaneidad.

Destaca por la creación de los personajes, caracterizados con gran riqueza de matices. “A los habituales personajes de cartón piedra, el poder de su música consigue dar emociones reales, que conmueven el corazón pese a lo ridículo de sus acciones” (McLeish). “A la multiplicidad de caracteres y de infinitos estados de ánimo (sensualidad, erotismo, abandono, melancolía, nostalgia, arrepentimiento) corresponde la ligera y caleidoscópica escritura musical, también ella extraordinaria síntesis de elementos múltiples y variados” (A. Poggi).

Adaptaciones

Franz Liszt compuso la Fantasía sobre dos motivos de "Las bodas de Fígaro" de Mozart, también conocida como la Fantasía Fígaro (1843).

Existen varias grabaciones audiovisuales de la ópera, tanto para cine como para televisión, entre las que pueden mencionarse:

Le Nozze di Figaro (2006), producción para televisión dirigida por Brian Large, con Nikolaus Harnoncourt (director), Bo Skovhus, Dorothea Röschmann, Anna Netrebko, Ildebrando d'Arcangelo y Christine Schäfer.

Les Noces de Figaro (1999), producción para televisión dirigida por Alexandre Tarta, con Roman Trekel, Emily Magee, Dorothea Röschmann, René Pape y Patricia Risley.

Le Nozze di Figaro (1994), producción para televisión dirigida por Derek Bailey, con Gerald Finley, Alison Hagley, Renée Fleming y Andreas Schmidt.

Le Nozze di Figaro (1975), dirigida por Jean-Pierre Ponnelle, con Hermann Prey, Mirella Freni, Dietrich Fischer-Dieskau, Kiri Te Kanawa y Maria Ewing

Die Hochzeit des Figaro (1967), dirigida por Joachim Hess, con Tom Krause, Arlene Saunders, Edith Mathis, Heinz Blankenburg.

Discografía 

Es amplia la discografía correspondiente a esta ópera. Se indican a continuación las más mencionadas en las guías de música clásica:

Dirigida por Bruno Walter, con John Brownlee, Eleanor Steber, Bidu Sayão, Ezio Pinza, Jarmila Novotná, Coro y Orquesta del Metropolitan de Nueva York, grabación de una representación pública (AS Discs, 1944).

Dirigida por Herbert von Karajan, con George London, Elisabeth Schwarzkopf, Irmgard Seefried, Erich Kunz, Sena Jurinac, Coro de la Ópera de Viena y Orquesta Filarmónica de Viena, grabación sin recitativos (EMI, 1950).

Dirigida por Erich Kleiber, con Alfred Poell, Lisa della Casa, Hilde Güden, Cesare Siepi, Suzanne Danco, Coro de la Ópera de Viena y Orquesta Filarmónica de Viena (Decca, 1955).

Dirigida por Carlo Maria Giulini, con Eberhard Wächter, Elisabeth Schwarzkopf, Anna Moffo, Giuseppe Taddei, Fiorenza Cossotto, Coro y Orquesta Philharmonia (Emi, 1960).

Dirigida por Karl Böhm, con Dietrich Fischer-Dieskau, Gundula Janowitz, Edith Mathis, Hermann Prey, Tatiana Troyanos, Coro y Orquesta de la Ópera Alemana de Berlín (DG, 1967).8

Dirigida por Georg Solti, con Thomas Allen, Kiri Te Kanawa, Lucia Popp, Samuel Ramey, Frederica von Stade, Orquesta y Coro Filarmónica de Londres (Decca, 1982).

Dirigida por John Eliot Gardiner, con Rodney Gilfry, Hillevi Martinpelto, Alison Hagley, Bryn Terfel, Pamela H. Stephen, Solistas Barrocos Ingleses, Coro Monteverdi (Archiv, 1994).

Dirigida por Nikolaus Harnoncourt, con Thomas Hampson, Charlotte Margiono, Barbara Bonney, Anton Scharinger, Petra Lang, Royal Concertgebouw de Ámsterdam, Copro de la Nederlanndse Opera (Teldec, 1994).

Dirigido por Bernard Haitink, Felicity Lott, Claudio Desderi, Gianna Rolandi, Stilwell, Coro Glyndebourne, Orquesta Filarmónica de Londres (HMV)

Dirigido por Colin Davis, Mirella Freni, Jessye Norman, Yvonne Minton, Maestro del coro, Peter Gellhorn, clavecín, John Constable, BBC Symphony Orchestra & Chorus (Philips, 1971)

Thais, de Jules Massenet

Cartel original de Thaïs

Género Ópera

Basado en Anatole France: Thaïs (novela)

Actos 3 actos

Idioma Francés

Música

Compositor Jules Massenet

Puesta en escena

Lugar de estreno Opéra de París

París

Fecha de estreno 16 de marzo de 1894

Personajes

Thaïs, cortesana (soprano)

Athanaël, monje cenobita (barítono)

Nicias, noble (tenor)

Crobyle, siervo de Nicias (soprano)

Myrtale, siervo de Nicias (mezzosoprano)

Palémon, jefe de los cenobitas (bajo)

Albine, superiora de un monasterio (mezzosoprano)

Libretista Louis Gallet

Duración 2 horas y cuarto

Mary Garden en el papel de Thaïs.

Mary Garden en el papel de Thaïs.

Mary Garden como Thaïs en 1907.

Thaïs es una ópera compuesta por Jules Massenet, sobre un libreto del francés Louis Gallet basado en la novela Thais de Anatole France, basada a su vez en la Thais histórica. Esta ópera se representa poco; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 170 de las óperas representadas en 2005-2010, siendo la 19.ª en Francia y la tercera de Massenet, con 18 representaciones en el período.

Personajes

Grabación del año 1919 de Meditation por Mischa Elman (violín) & Josef Bonime (piano)

Personaje Tesitura Reparto del estreno, 16 de marzo de 1894

(Director: Claude-Paul Taffanel)

Thaïs, una cortesana soprano Sybil Sanderson

Athanaël, un monje cenobita barítono Jean-François Delmas

Nicias, un noble tenor Albert Alvarez

Crobyle, criado de Nicias soprano Jeanne Marcy

Myrtale, criado de Nicias mezzosoprano Meyrianne Heglon

Palémon, líder de los cenobitas bajo François Delpouget

Albine, una abadesa mezzosoprano

Historia

Fue compuesta para lucimiento de la diva estadounidense Sybil Sanderson y estrenada en París, en 1894.

La diva Mary Garden conoció gran fama en el personaje, estrenándolo en Nueva York (en la Manhattan Opera House), en 1907.

En el Teatro Colón (Buenos Aires) fue estrenada en 1911 por Adelina Agostinelli, y repetida en 1918 por Marcel Journet y Ninon Vallin, que regresó al mismo papel en 1923 y 1925. Retornó al coliseo porteño en 1927, 1929 y 1952.

En el Metropolitan Opera de Nueva York la estrenó Geraldine Farrar con Pasquale Amato en 1917, repitiéndola en las temporadas sucesivas. En 1922, la encarnó Maria Jeritza en varias temporadas, y luego Helen Jepson. Reapareció en el repertorio en 1978 para Beverly Sills y Sherrill Milnes en producción de Tito Capobianco. En 2008, fue nuevamente llevada a escena para Renée Fleming en producción de John Cox.

El momento más conocido de la ópera es la meditación, que forma parte del repertorio estándar de violín. Aquí está una interpretación de Nigel Kennedy en 1984:     http://youtu.be/JsCogBZ7Zlg

Recientemente, ha obtenido excelentes críticas la grabación y actuación hechas por la soprano estadounidense Renée Fleming.

Argumento

Acto I

Escena 1

Un grupo de monjes marchan a sus tareas diarias. Athanaël, el más rigurosamente ascético de todos ellos, entra y confiesa al monje más anciano, Palemon, que se siente perturbado por una serie de visiones sobre una cortesana y sacerdotisa de Venus llamada Thaïs, a la cual vio hace muchos años atrás en su ciudad natal de Alejandría. Creyendo esas visiones como una señal de Dios, él decide, desoyendo el consejo de Palemon, retornar a Alejandría, para convertir a Thaïs al Cristianismo, y convencerla para que ingrese en un convento.

Escena 2

Athanaël llega a Alejandría y visita a su viejo amigo Nicias, un rico hedonista. Nicias lo recibe con los brazos abiertos y le confiesa ser el amante de Thaïs. Tras escuchar el plan de Athanaël, se ríe y advierte que la venganza de Venus podría ser terrible. Sin embargo, manda traer unos ropajes para vestir a su amigo y prepararlo para el festín de esa noche al que asistirá Thaïs. Sus esclavos, Crobyle y Myrtale, visten a Athanaël y se burlan de su mojigatería.

El festín comienza. Thaïs llega y canta un triste dúo de amor con Nicias: Es su última noche juntos. Ella le pregunta sobre quién es Athanaël, al cual escuchó por casualidad, Nicias comenta que el ha venido a enseñarle a "despreciar la carne y amar el dolor". No interesada en su proposición, ella ofende su sentido del decoro con una seductora canción. Él se marcha furioso, prometiendo volver más tarde. Ella se burla con una última replica: "¡Te desafío a venir, aquel quien desobece a Venus!"

Acto II

Escena 1

Cansada por el festín, Thaïs expresa su insatisfacción por su vida vacía y piensa en el hecho de que un día, la vejez destruirá su belleza. Durante ese momento de debilidad, Athanaël entra y pide a Dios que esconda su belleza ante él. Él le dice que la ama de acuerdo a la enseñanza de "más por el espíritu que por la carne", que ese es un amor por siempre eterno. Pronto sucumbe ante sus encantos físicos, pero triunfa al explicarle que si se convierte, ganará la vida eterna. Ella cae rendida ante su elocuencia, pero se reafirma en su visión nihilista del mundo y lo aparta de sí. A solas, medita largamante y cambia de opinión.

Escena 2

Thaïs se ha unido a Athanaël y decide seguirlo por el desierto. Él le ordena quemar su casa y posesiones para borrar todo rastro de su maldito pasado. Ella asiente, pero pregunta si puede conservar una estatuilla de Eros, el dios del amor, explicando a Athanaël que pecó contra el amor no a través de él. Sin embargo, al oír que Nicias se la regaló, Athanaël le obliga a que la destruya. Nicias aparece con un grupo de juerguistas, descubriendo a Athanaël llevándose a Thaïs. Enfurecidos, comienzan a apedrearlos. Aunque Nicias está estupefacto ante la marcha de Thaïs, la respeta y lanza puñados de monedas para distraer a la gente. Thaïs y Athanaël escapan.

Acto III

Escena 1

Thaïs y Athanaël atraviesan el desierto. Thaïs está exhausta, pero Athanaël la obliga a seguir caminando como penitencia por sus pecados. Llegan a un manantial, donde Athanaël comienza a sentir compasión por ella más que aversión; entre ellos empiezan a compartir un sentimiento idílico, rozando el amor platónico. Al poco tiempo, llegan al convento donde Thaïs debe quedarse. Dejándola bajo los cuidados de la Madre Superiora Albine, Athanaël comprende que ha terminado su misión, y que nunca la volverá a ver.

Escena 2

Los monjes expresan su preocupación con respecto al comportamiento antisocial y huraño de Athanaël desde su llegada de Alejandría. Athanaël entra y confiesa a Palemon que ha empezado a sentir deseos sexuales por Thaïs. Palemon lo reprende por haber intentado convertirla. Athanaël cae en un sueño depresivo y tiene una visión erótica de Thaïs. Trata de alcanzarla, pero lo esquiva burlonamente. Luego una segunda visión le dice que Thaïs está muriéndose.

Escena 3

Sintiendo que su existencia está vacía sin ella, reniega de sus votos y marcha a buscarla. Llega al convento y la encuentra en su lecho de muerte. Le confiesa que todas sus enseñanzas son mentiras, "nada es tan verdadero como la vida y el amor de los hombres", y que la ama. Sin darse cuenta de ello, le describe que ve las puertas del cielo abrirse y a los ángeles acogiéndola en su seno. Ella muere, y Athanaël se sume en un profundo dolor.

Discografía

1952 - Géori Boué (Thaïs), Roger Bourdin (Athanaël), Jean Giraudeau (Nicias) - ÓpEra de París, Georges Sébastian

1961 - Renée Doria, Robert Massard, Michel Sénéchal - Orchestre de Paris, Jésus Etcheverry

1974 - Anna Moffo, Gabriel Bacquier, José Carreras- New Philarmonia Orchestra, Julius Rudel

1976 - Beverly Sills, Sherrill Milnes, Nicolai Gedda - New Philharmonia Orchestra, Lorin Maazel

2000 - Renée Fleming, Thomas Hampson, Giuseppe Sabbatini - Yves Abel

2004 - Eva Mei, Michele Pertusi, William Joyner– Teatro La Fenice DVD

2008 - Barbara Frittoli, Lado Ataneli, Alessandro Liberatore, Gianandrea Noseda - Teatro Regio Torino DVD

2009 - Renée Fleming, Thomas Hampson, Michael Schade, Alain Vernhes - Jesús López Cobos, DVD, Metropolitan Opera

Tristán e Isolda de Richard Wagner

Tristán e Isolda, Tristan und Isolde

Isolda ofrece el filtro de amor a Tristan de John William Waterhouse.

Género Drama musical

Basado en Gottfried von Strassburg: Tristán (pp. S. XIII)

Actos 3 actos

Idioma Alemán

Música

Compositor Richard Wagner

Puesta en escena

Lugar de estreno Königliches Hof-und Nationaltheater

Múnich

Fecha de estreno 10 de junio de 1865

Personajes

Tristán, sobrino del rey Marke (tenor heroico)

Kurwenal, su escudero (barítono dramático)

Rey Marke de Cornualles (bajo)

Melot, amigo de Tristán (tenor)

Isolda, princesa irlandesa (soprano dramática)

Brangäne, su aya (mezzosoprano y contralto)

Un marinero (tenor lírico)

Un pastor (tenor lírico)

Un timonel (barítono)

Marineros, cortesanos

Libretista el compositor

Duración 4 horas y media

Isolda bebe la poción, famosa ilustracioón de Aubrey Beardsley

Tristán e Isolda (título original en alemán, Tristan und Isolde) es una ópera en tres actos con música y libreto en alemán de Richard Wagner, basado en gran medida en el romance de Godofredo de Estrasburgo. Fue compuesta entre 1857 y 1859 y se estrenó en Múnich el 10 de junio de 1865, bajo la batuta de Hans von Bülow. Wagner no la llamaba ópera sino Eine Handlung, que se traduce como «drama musical»; este término lo usó el dramaturgo español Calderón para sus dramas. Forma parte del Canon de Bayreuth.

La composición de Wagner de Tristán e Isolda fue inspirado por su aventura con Mathilde Wesendonck y la filosofía de Arthur Schopenhauer. Reconocida ampliamente como una de las cumbres de su repertorio operístico, Tristán destaca por el uso avanzado de Wagner del cromatismo, la tonalidad, el color orquestal y suspensión armónica. El primer acorde de la ópera, llamado el «acorde de Tristán», se considera de gran importancia en el desarrollo de la armonía tonal tradicional.

La ópera fue muy influyente entre los compositores clásicos occidentales y proporcionó inspiración a compositores como Gustav Mahler, Richard Strauss, Karol Szymanowski, Alban Berg y Arnold Schoenberg. Muchos ven Tristán como el comienzo del fin de la armonía convencional y la tonalidad y consideran que establece la base para la dirección de la música clásica en el siglo XX.

Historia

Wagner se vio obligado a abandonar su cargo como director de la Ópera de Dresde en 1849, pues se había ordenado su arresto por participar en la infructuosa Revolución de Mayo. Dejó a su mujer, Minna, en Dresde, y huyó a Zúrich. Allí, en 1852, conoció al rico comerciante de seda Otto Wesendonck. Wesendonck se convirtió en defensor de Wagner y financió al compositor durante varios años. La esposa de Wesendonck, Mathilde, se enamoró del compositor. Aunque Wagner estaba trabajando en su épico Anillo, se sintió intrigado por la leyenda de Tristán e Isolda.

El redescubrimiento de la poesía germánica medieval, incluyendo la versión de Godofredo de Estrasburgo de Tristán, el Cantar de los Nibelungos y el Parsifal de Wolfram von Eschenbach, dejó un gran impacto en los movimientos románticos en Alemania a mediados del siglo XIX. La historia de Tristán e Isolda es la quintaesencia del romance de la Edad Media y el Renacimiento. Existen varias versiones de la historia, la más temprana se remonta a mediados del siglo XII. La versión de Godofredo, parte de la rama "cortesana" de la leyenda, tuvo una enorme influencia en la literatura alemana posterior.3 Wagner escribió el libreto basándose en el romance de Godofredo de Estrasburgo, quien a su vez se basa en la leyenda medieval de Tristán, trasmitida en francés por Thomas de Bretaña. Los compositores románticos encontraron en los romances medievales una gran fuente de inspiración para los argumentos de sus óperas. Muchos críticos wagnerianos de la época consideraban que esta ópera representaba el cenit de la música occidental; por otro lado, otro grupo influyente de críticos, centrados alrededor de Eduard Hanslick, la tachaba de incomprensible.

Según su autobiografía, Mein Leben, Wagner decidió dramatizar la leyenda de Tristán después de que lo intentara su amigo Karl Ritter, escribiendo:

Se había esforzado, de hecho, en dar prominencia a las fases más ligeras del romance mientras que era su tragedia que todo lo domina es lo que me impresionó tan hondamente que me convencí de que debe destacar con grueso relieve, independientemente de los detalles menores.

Este impacto, junto con su descubrimiento de la filosofía de Arthur Schopenhauer en octubre de 1854, llevó a Wagner a encontrarse en un "estado de ánimo serio creado por Schopenhauer, que estaba intentando encontrar una expresión extática. Con tal ánimo me inspiró la concepción de una Tristán e Isolda."

Wagner escribió que sus preocupaciones con Schopenhauer y Tristán en una carta a Franz Liszt (16 de diciembre de 1854):

Nunca en mi vida había disfrutado de la verdadera felicidad del amor erigiré un monumento a este el más encantador de todos los sueños en el que, desde el principio hasta el final, el amor, por una vez, encontrará una total realización. He diseñado en mi mente un Tristán e Isolda, la más simple, y aun así la concepción musical más llena de sangre que pueda imaginarse, y con la "bandera negra" que se agita en el final yo me cubriré - para morir.

A finales del año 1854, Wagner había esbozado los tres actos de la ópera sobre el tema de Tristán, basándose en la narración de la historia por Godofredo de Estrasburgo. Mientras los esbozos más tempranos existentes se remotan a diciembre de 1856, no fue hasta agosto de 1857, sin embargo, que Wagner empezó a dedicar su atención totalmente a la ópera, dejando de lado la composición de Sigfrido para hacerlo. El 20 de agosto empezó el esquema en prosa para la ópera, y el libreto (o poema, como Wagner prefería llamarlo) fue terminado para el 18 de septiembre. Wagner, en este momento, se había trasladado a una casita construida en terrenos de la villa de Wesendonck, donde, durante su trabajo en Tristán e Isolda, se implicó apasionadamente con Mathilde Wesendonck. No se sabe si esta relación permaneció platónica o no. Una tarde de septiembre de ese año, Wagner leyó el poema terminado de "Tristán" a una audiencia que incluía a su esposa, Minna, su actual musa, Mathilde, y su futura amante (y posterior esposa), Cosima von Bülow.

Para octubre de 1857, Wagner había empezado el borrador de la composición del primer acto. En noviembre, sin embargo, musicó cinco poemas de Mathilde en lo que hoy se conoce como los "Wesendonck Lieder". Esto era algo inusual en Wagner, quien casi nunca puso música a textos ajenos, y que raramente se sentía inspirado por tema alguno que no fuera dramático. Dos de estas canciones musicadas que más tarde tendrían papeles importantes en Tristán y Wagner las marcó como "Estudios para Tristán e Isolda". "Träume" usa un motivo que forma el dúo de amor en el Acto II de Tristán, mientras que "Im Treibhaus" introduce un tema que posteriormente se convertiría en el Preludio al Acto III de Tristán.

En abril de 1858 la esposa de Wagner, Minna, interceptó una nota de Wagner a Mathilde, y, a pesar de las protestas de Wagner de que ella le estaba dando una "interpretación vulgar" a la nota, ella le acusó primero a Wagner y luego a Mathilde de infidelidad. Después de pasarlo bastante mal, Wagner convenció a Minna, quien tenía una enfermedad cardíaca, de que descansara en un balneario mientras Otto Wesendonck se llevó a Mathilde a Italia. Fue durante la ausencia de las dos mujeres que Wagner empezó la composición en borrador del segundo acto de Tristán. Sin embargo, el regreso de Minna en julio de 1858 no aclaró las cosas, y el 17 de agosto, Wagner se vio obligado a abandonar tanto a Minna como a Mathilde y trasladarse a Venecia.

Wagner más tarde describiría sus últimos días en Zúrich como "un auténtico infierno". Minna escribió a Mathilde antes de marcharse a Dresde:

Debo decirte con un corazón sangrante que has logrado separarnos a mi marido y a mi después de casi veintidós años de matrimonio. Que esta noble hazaña contribuya a tu paz de espíritu, a tu felicidad.

Wagner acabó el segundo acto de Tristán durante su exilio de ocho meses en Venecia, donde él vivía en el Palazzo Giustinian. En marzo de 1859, temiendo la extradición a Sajonia, donde aún estaba considerado un fugitivo, Wagner se trasladó a Lucerna donde compuso el último acto, completándolo en agosto de 1859.

Representaciones

Tristán e Isolda demostró ser una ópera difícil de representar. París, el centro del mundo operístico a mediados del siglo XIX, era una elección obvia. Sin embargo, después de una desastrosa representación de Tannhäuser en la Ópera de París, Wagner ofreció la obra a la ópera de Karlsruhe en 1861. Cuando visitó la Ópera de la corte de Viena para hacer pruebas con posibles cantantes para esta producción, los gerentes en Viena sugirieron representarla allí. Originalmente, el tenor Alois Ander fue empleado para interpretar el papel de Tristán, pero más tarde se demostró incapaz de aprender el papel. A pesar de 70 ensayos entre 1862 y 1864, Tristán e Isolda fue incapaz de representarse en Viena, ganando para la ópera una reputación de no representable.

Fue sólo después de la adopción de Wagner por Luis II de Baviera cuando se tuvieron suficientes recursos para montar el estreno de Tristán e Isolda. Hans von Bülow fue elegido para dirigir la producción en la Ópera de Múnich, a pesar del hecho de que Wagner tenía una aventura con su mujer, Cosima von Bülow. Incluso entonces, el estreno planeado para el 15 de mayo de 1865 tuvo que ser pospuesto porque la Isolda, Malvina Schnorr von Carolsfeld, se había quedado ronca. La obra finalmente se estrenó el 10 de junio de 1865. Ludwig Schnorr von Carolsfeld cantó el papel de Tristán y Malvina, su esposa, cantó Isolda.

El 21 de julio de 1865, después de haber cantado el papel sólo cuatro veces, Ludwig Schnorr von Carolsfeld murió repentinamente—lo que impulsó la especulación que el agotamiento que implicó cantar el papel de Tristán lo había matado. (El estrés de representar Tristán también reclamó las vidas de los directores Felix Mottl en 1911 y Joseph Keilberth en 1968. Ambos hombres murieron después de derrumbarse mientras dirigían el segundo acto de la ópera.) Malvina se hundió en una profunda depresión sobre la muerte de su marido, y nunca más cantó, aunque ella vivió otros 38 años.

Algunos años después, los únicos intérpretes del papel fueron otra pareja de esposos, Heinrich y Therese Vogl.

La siguiente producción de Tristán fue en Weimar en 1874, y el propio Wagner supervisó otra producción de Tristán, esta vez en Berlín, en marzo de 1876, pero la ópera sólo se ofreció en su propio teatro en el Festival de Bayreuth, después de la muerte de Wagner. Cosima Wagner, su viuda, supervisó la primera producción de Bayreuth de Tristán en 1886, una producción que fue ampliamente aclamada. La primera producción fuera de Alemania se dio en el Theatre Royal Drury Lane en 1882, dirigida por Hans Richter, quien también dirigió la primera producción en el Covent Garden dos años más tarde. La primera representación en los Estados Unidos fue en la Metropolitan Opera en diciembre de 1886 bajo la batuta de Anton Seidl. En España se estrenó el 8 de noviembre de 1899, en el Gran Teatro del Liceo de Barcelona.

Tristán e Isolda sigue siendo una de las óperas más populares; en las estadísticas de Operabase aparece la n.º 39 de las cien óperas más representadas en el período 2005-2010, siendo la 8.ª en Alemania y la cuarta de Wagner, después de El holandés errante, El oro del Rin y La valquiria.

Personajes

Personaje Tesitura Elenco del estreno, 10 de junio de 1865

(Director: Hans von Bülow)

Tristán, un noble bretón, heredero adoptivo de Marke tenor Ludwig Schnorr von Carolsfeld

Isolda, una princesa irlandesa prometida con Marke soprano Malvina Schnorr von Carolsfeld

Brangäne, doncella de Isolda soprano12 Anna Deinet

Kurwenal, criado de Tristán barítono Anton Mitterwurzer

Marke, rey de Cornualles bajo Ludwig Zottmayer

Melot, un cortesano, amigo de Tristán tenor (o barítono)13 Karl Samuel Heinrich

Un pastor tenor Karl Simons

Un piloto barítono Peter Hartmann

Un joven marinero tenor

Marineros, caballeros y nobles

Argumento[editar]

Preludio "Vorspiel"

Acto I "Von einem Kahn"

Tristán e Isolda - Vorspiel

Isolda y su sirvienta Brangania se encuentran en el barco de Tristán, de camino a las tierras del Rey Marke en Cornualles, donde Isolda va a casarse con el Rey. La ópera comienza con la voz de un joven marinero cantando una canción sobre una salvaje doncella irlandesa, lo que Isolda interpreta como una burla hacia ella. En un arrebato de furia, Isolda desea que se levanten las olas y hundan el barco, matando a todos los tripulantes. Su ira va especialmente dirigida a Tristán, el caballero que la lleva hasta Marke. Isolda envía a Brangania a que llame a Tristán a su presencia, pero él rechaza la petición diciendo que su lugar está en el timón. El subalterno de Tristán, Kurwenal, responde más bruscamente y contesta que Isolda no está en posición de dar órdenes a Tristán, ya que su anterior prometido, Morold, fue asesinado por Tristán.

Brangania vuelve con Isolda para contarle lo ocurrido, e Isolda le cuenta cómo, tras la muerte de Morold, llevaron ante ella a un extranjero llamado Tantris que encontraron mortalmente herido a bordo de un bote y que ella lo había sanado usando sus poderes curativos. Entonces descubrió que Tantris era en realidad Tristán, el asesino de Morold, e intentó matarlo con una espada cuando estaba recostado indefenso ante ella. En ese momento Tristán no miró la espada que iba a acabar con su vida, sino directamente a los ojos de Isolda, lo que dejó a ésta sin capacidad para matar al caballero. Una vez restablecido, se permitió huir a Tristán, pero habría de volver para llevarse a Isolda para que se casara con su tío, el Rey Marke. Isolda, furiosa por la traición de Tristán, insiste en que tiene una bebida que redimirá de sus fechorías, y Brangania mira sorprendida que se refiere a un veneno letal.

En este momento Kurwenal aparece en la habitación de las mujeres diciendo que Tristán ha accedido a ver a Isolda. Cuando llega, Isolda le cuenta que sabía que él era Tantris y le perdonó la vida. Tristán acepta beber la poción, preparada por Brangania, aún sabiendo que probablemente acabe con su vida. Cuando Tristán bebe, Isolda le quita de las manos la poción y termina de bebérsela ella misma. Entonces, pensando cada cual que su vida está a punto de terminar, se declaran su amor incondicional. En ese momento, Kurwenal anuncia la inminente llegada a bordo del Rey Marke, mientras Brangania comprueba horrorizada cómo la poción que preparó no era veneno, sino una poción amorosa. En la cubierta los marineros saludan al Rey Marke.

Acto II "O sink hernieder"

Una partida de caza nocturna deja solas en el castillo del Rey Marke a Isolda y Brangania, quienes permanecen al lado de un brasero en llamas. Isolda cree varias veces que los cuernos de caza están suficientemente lejos como para permitirle apagar las llamas, señal que espera Tristán para acudir junto a ella. Brangania avisa a Isolda de que uno de los caballeros del Rey Marke, Melot, ha estado observando atentamente las miradas que se cruza con Tristán y sospecha del gran amor que se tienen. Isolda, sin embargo, considera a Melot como el amigo más fiel de Tristán y en un rapto de deseo apaga las llamas. Brangania se retira mientras Tristán llega junto a Isolda.

Los amantes, por fin solos y libres de las ataduras de la vida cortés, se declaran su mutua pasión. Tristán desprecia la realidad del día, ya que es falsa, irreal y los mantiene separados. Es únicamente durante la noche cuando ellos pueden estar verdaderamente juntos, y sólo durante la larga noche de la muerte podrán estar eternamente unidos. Brangania les avisa en repetidas ocasiones durante su encuentro de que la noche se está acabando, pero ellos la ignoran. Finalmente se hace de día y Melot lleva a Marke y sus hombres para encontrar a Tristán e Isolda uno en los brazos del otro. Esta imagen rompe el corazón de Marke, ya que no sólo ha sido traicionado por su sobrino Tristán, sino que el Rey se ha enamorado también de Isolda.

Tristán pregunta a Isolda si ella está dispuesta a seguirle a la realidad de la noche y ella le contesta afirmativamente. Melot y Tristán luchan y en el momento decisivo, Tristán es herido de muerte por Melot.

Acto III "Liebestod"

Kurwenal ha llevado a Tristán a Kareol, su castillo en Bretaña. Un pastor toca una melodía triste y pregunta si Tristán está ya despierto. Kurwenal le contesta que sólo la llegada de Isolda podría salvar a Tristán. El pastor dice que estará atento y tocará una melodía alegre si ve llegar algún barco. Tristán se despierta y advierte que está otra vez en la falsa realidad del día, una vez más comido por un deseo inalcanzable, hasta que Kurwenal le cuenta que Isolda está de camino. Tristán se emociona y pregunta en repetidas ocasiones si hay algún barco a la vista, pero suena la melodía triste del pastor. Tristán recuerda que es la misma melodía que oyó cuando su padre y su madre murieron. Cuando oye al pastor tocar una melodía alegre, Tristán, en un rapto de deseo, arranca los vendajes de sus heridas. Cuando Isolda llega a su lado, Tristán muere con su nombre en los labios.

Isolda se derrumba a su lado cuando se anuncia la llegada de otra embarcación. Kurwenal ve a Melot, Marke y Brangania llegar y se lanza a luchar para vengar la muerte de Tristán, matando a Melot, pero muriendo él mismo. Marke y Brangania finalmente alcanzan el lugar donde se encuentran Isolda y el cadáver de Tristán. Marke, llorando sobre el cuerpo de su más sincero amigo, explica que Brangania le había contado lo ocurrido con la poción de amor y que había venido no para separar a los amantes, sino para unirlos.

Isolda parece recobrarse pero, al describir su visión de Tristán, se transfigura y muere en uno de los pasajes más bellos de la literatura operística (se lo llama la «muerte de amor» o Liebestod) y también más difíciles porque la soprano debe llegar con suficiente energía después de cuatro horas de representación.

Personajes

Ludwig y Malvine Schnorr von Carolsfeld

.

Los papeles de Tristán e Isolda, para tenor y soprano dramática, están considerados de los más difíciles del canto en general, y dentro del extenuante repertorio wagneriano tienen una posición destacada. Lo estrenaron Malvina y Ludwig Schnorr von Carosfeld, quien murió poco después de un ataque al corazón.

El primer acto es especialmente arduo para Isolda y el tercero para Tristán. El segundo acto posee un complejo dúo de más de 45 minutos de duración que en ocasiones es recortado en algunos de sus fragmentos para agilizar la obra. Intercaladas en el dúo,en sottovocce , se escuchan las llamadas de Brangäne, que previenen a los amantes de que la luz del día ya está próxima, en unos momentos de especial belleza.

Es habitual escuchar en concierto el Preludio enlazado con el final de la obra, la «Muerte de amor de Isolda» o Liebestod, en versión orquestal. Este último fragmento es también interpretado en versión de concierto con soprano, favorito de directores y sopranos como Eileen Farrell o Jessye Norman.

Las dos máximas Isoldas del siglo XX fueron escandinavas. La noruega Kirsten Flagstad y su sucesora, la sueca Birgit Nilsson. Otras Isoldas importantes fueron Martha Mödl, Astrid Varnay, Gwyneth Jones, Rita Hunter, Hildegard Behrens, Jane Eaglen y Waltraud Meier. En la actualidad se destacan Deborah Voigt, Nina Stemme y Irene Theorin.

En la primera mitad del s. XX, el más famoso Tristán fue el danés Lauritz Melchior, seguido por Set Svanholm y Max Lorenz. En la segunda mitad, Günther Treptow, Ludwig Suthaus, Wolfgang Windgassen y los canadienses Jon Vickers y Ben Heppner cosecharon éxitos con el papel. Actualmente hay que destacar, por su habitualidad interpretando el papel, al americano Robert Dean Smith.

Famosas mezzosopranos han hecho destacadas interpretaciones del papel de Brangäne, destacando Christa Luwdig, Yvonne Minton, Hanna Schwarz, e incluso Waltraud Meier, antes de pasar a la cuerda de soprano, realizó una excelente interpretación del papel de la doncella de Isolda.

Los más recordados directores de orquesta en esta obra han sido Wilhelm Furtwängler, Karl Böhm, Herbert von Karajan, Carlos Kleiber, Daniel Barenboim y James Levine.

Instrumentación

Tres flautas (III. doblando flautín), 2 oboes y corno inglés, 2 clarinetes y clarinete bajo, 3 fagotes y contrafagot.

Cuatro trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba.

Timbales, platillos y triángulo.

Arpa.

Cuerdas: 16 violines primeros, 16 violines segundos, 12 violas, 12 violonchelos y 8 contrabajos.

En escenario: Corno inglés, 6 trompas, 3 trompetas y trombones.

Discografía extensa de Tristán e Isolda

Representación de la obra completa en el teatro de la Zarzuela de Madrid, 1989, con Montserrat Caballé en el papel de Isolda. http://youtu.be/5owplUAW9E8

Todos los registros son de grabaciones completas, están editados en compac disc (CD) y, salvo indicación contraria, cantados en alemán.

Los registros editados en Digital Versatile Disc (DVD) y Blu-ray Disc (BD) o cantados en otros idiomas, se indican específicamente.

En esta relación no se incluyen grabaciones en soporte vinilo, casete o vídeo.

N AÑO DIRECTOR TRISTÁN ISOLDA MARKE KURWENAL BRANGANIA MELOT CORO ORQUESTA DISCOGRÁFICA

1 1928 Karl Elmendorff Gunnar Graarud Nanny Larsen-Todsen Ivar Andrésen Rudolf Bockelmann Anny Helm Joachim Sattler Festival de Bayreuth Festival de Bayreuth Naxos (8.1102200.02)

2 1935 Artur Bodanzky Lauritz Melchior Kirsten Flagstad Ludwig Hofmann Friedrich Schorr Karin Branzell Arnold Gabor Metropolitan Opera House Metropolitan Opera House Musics & Arts (6001)

3 1936 Fritz Reiner Lauritz Melchior Kirsten Flagstad Emmanuel List Herbert Janssen Sabine Kalter Frank Sale Covent Garden Filarmónica de Londres Naxos (8.110068.70)

4 1937 Thomas Beecham Lauritz Melchior Kirsten Flagstad Sven Nilsson Herbert Janssen Margarete Klose Booth Hitchin Covent Garden Filarmónica de Londres EMI (7.64037.2)

5 1937 Artur Bodanzky Lauritz Melchior Kirsten Flagstad Ludwig Hofmann Julius Huehn Kerstin Thorborg Arnold Gabor Metropolitan Opera House Metropolitan Opera House Walhall (0103)

6 1938 Erich Kleiber Max Lorenz Anny Konetzni Emmanuel List Herbert Janssen Karin Branzell Hermann Wiedemann Teatro Colón de Buenos Aires Teatro Colón de Buenos Aires Archipel (0167)

7 1938 Hans Weisbach Joachim Sattler Margarete Bäumer Ludwig Weber Georg Hann Inger Karén Theodor Horand Orquesta Sinfónica MDR Orquesta Sinfónica MDR Cantus (500.242)

8 1940 Erich Leinsdorf Lauritz Melchior Kirsten Flagstad Emmanuel List Julius Huehn Kerstin Thorborg George Cehanovsky Metropolitan Opera House Metropolitan Opera House Guild (2266.8)

9 1941 Erich Leinsdorf Lauritz Melchior Kirsten Flagstad Alexander Kipnis Julius Huehn Kerstin Thorborg Emery Darcy Metropolitan Opera House Metropolitan Opera House Melodram (37518)

10 1943 Fritz Busch Lauritz Melchior Helen Traubel Emmanuel List Herbert Janssen Lydia Kindermann Renato Cesari Teatro Colón de Buenos Aires Teatro Colón de Buenos Aires Gebhart (0039.3)

11 1943 Erich Leinsdorf Lauritz Melchior Helen Traubel Alexander Kipnis Julius Huehn Kerstin Thorborg Emery Darcy Metropolitan Opera House Metropolitan Opera House Naxos (8.1100110.2)

12 1943 Robert Heger Max Lorenz Paula Buchner Ludwig Hofmann Jaro Prohaska Margarete Klose Eugen Fuchs Ópera Estatal de Berlín Staatskapelle Berlin Cantus (5.00534)

13 1946 Fritz Busch Set Svanholm Helen Traubel Dezsö Ernster Joel Berglund Margaret Harshaw Emery Darcy Metropolitan Opera House Metropolitan Opera House Myto (951.121)

14 1948 Fritz Busch Lauritz Melchior Helen Traubel Dezsö Ernster Herbert Janssen Blanche Thebom Emery Darcy Metropolitan Opera House Metropolitan Opera House Omega (659)

15 1948 Erich Kleiber Set Svanholm Kirsten Flagstad Ludwig Weber Hans Hotter Viorica Ursuleac Angel Mattiello Teatro Colón de Buenos Aires Teatro Colón de Buenos Aires Walhall (0195)

16 1949 Jonel Perlea Lauritz Melchior Helen Traubel Mihály Székely Herbert Janssen Blanche Thebom Emery Darcy Metropolitan Opera House Metropolitan Opera House Archipel (0183.3)

17 1949 Hans Schmidt-Isserstedt Max Lorenz Paula Baumann Theo Herrmann Carl Kronenberg Margarete Klose Peter Markwort NDR NDR Myto (981.178)

18 1950 Hans Knappertsbusch Günther Treptow Helena Braun Ferdinand Frantz Paul Schöffler Margarete Klose Albrecht Peter Ópera Estatal de Baviera Ópera Estatal de Baviera Arkadia (78075)

19 1950 Fritz Reiner Ramón Vinay Helen Traubel Sven Nilsson Paul Schöffler Blanche Thebom Hugh Thompson Metropolitan Opera House Metropolitan Opera House Walhall (0175)

20 1950 Franz Konwitschny Ludwig Suthaus Margarete Bäumer Gottlob Frick Karl Wolfram Erna Westenberger Theodor Horand Mitteldeutscher Rundfunk Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig Walhall (0118)

21 1951 Victor de Sabata Max Lorenz Gertrud Grob-Prandl Sven Nilsson Sirgud Björling Elsa Cavelti Gino del Signore Teatro alla Scala Teatro alla Scala Archipel (0027)

22 19521 Herbert von Karajan Ramón Vinay Martha Mödl Ludwig Weber Hans Hotter Ira Malaniuk Hermann Uhde Festival de Bayreuth Festival de Bayreuth Melodram (1.0054)

23 1952 Erich Kleiber Günther Treptow Helena Braun Ferdinand Frantz Rudolf Grossmann Margarete Klose Albrecht Peter Ópera Estatal de Baviera Ópera Estatal de Baviera Walhall (0044)

24 19522 Wilhelm Furtwängler Ludwig Suthaus Kirsten Flagstad Josef Greindl Dietrich Fischer-Dieskau Blanche Thebom Edgar Evans Covent Garden Philharmonia Orchestra EMI (585.8732)

25 1953 Eugen Jochum Ramón Vinay Astrid Varnay Ludwig Weber Gustav Neidlinger Ira Malaniuk Hasso Eschert Festival de Bayreuth Festival de Bayreuth Hunt (34030)

26 1953 Fritz Stiedry Set Svanholm Helen Traubel Hans Hotter Paul Schöffler Blanche Thebom Emery Darcy Metropolitan Opera House Metropolitan Opera House Omega (323)

27 1955 Rudolf Kempe Set Svanholm Astrid Varnay Jerome Hines Josef Metternich Blanche Thebom James McCracken Metropolitan Opera House Metropolitan Opera House Walhall (0135)

28 1956 André Cluytens Rudolf Lustig Gertrud Grob-Prandl Kurt Böhme Toni Blankenheim Georgine von Milinkovic Hans Braun Ópera de Viena Ópera de Viena Walhall (0235)

29 1957 Artur Rodzinsky Wolfgang Windgassen Birgit Nilsson Otto von Rohr Gustav Neidlinger Grace Hoffman Robert Lauhöfer Maggio Musicale Fiorentino Maggio Musicale Fiorentino Living Stage (1107)

30 1957 Wolfgang Sawallisch Wolfgang Windgassen Birgit Nilsson Arnold van Mill Hans Hotter Grace Hoffman Fritz Uhl Festival de Bayreuth Festival de Bayreuth Walhall (0213)

31 1958 Wolfgang Sawallisch Wolfgang Windgassen Birgit Nilsson Josef Greindl Erik Saedén Grace Hoffman Fritz Uhl Festival de Bayreuth Festival de Bayreuth Myto (00186)

32 1958 Fritz Stiedry Ramón Vinay Margaret Harshaw Otto Edelmann Walter Cassel Blanche Thebom Calvin Marsh Metropolitan Opera House Metropolitan Opera House Bensar (3158)

33 1959 Herbert von Karajan Wolfgang Windgassen Birgit Nilsson Hans Hotter Gustav Neidlinger Hilde Rössel-Majdan Claude Heater Teatro alla Scala Teatro alla Scala Melodram (1.0080)

34 1959 Ferdinand Leitner Ramón Vinay Martha Mödl Josef Greindl Gustav Neidlinger Ira Malaniuk Jos Borelli Die Haghesanghers Orquesta Real del Concertgebouw Premiere (S/N)

35 1960 Karl Böhm Ramón Vinay Birgit Nilsson Jerome Hines Walter Cassel Irene Dalis Calvin Marsh Metropolitan Opera House Metropolitan Opera House Omega (965)

36 1960 Georg Solti Fritz Uhl Birgit Nilsson Arnold van Mill Tom Krause Regina Resnik Ernst Kozub Wiener Singverein Filarmónica de Viena Decca (470.814.2)

37 1961 Joseph Rosenstock Karl Liebl Birgit Nilsson Jerome Hines Walter Cassel Irene Dalis Calvin Marsh Metropolitan Opera House Metropolitan Opera House Omega (1790)

38 1962 Karl Böhm Wolfgang Windgassen Birgit Nilsson Josef Greindl Eberhard Wächter Kerstin Meyer Niels Möller Festival de Bayreuth Festival de Bayreuth Melodram (10073)

39 1963 Ferdinand Leitner Hans Beirer Gladys Kuchta Franz Crass Carlos Alexander Grace Hoffman Gianpiero Mastromei Teatro Colón de Buenos Aires Teatro Colón de Buenos Aires Opera Depot (10348.3)

40 1963 Georg Solti Karl Liebl Birgit Nilsson Jerome Hines Walter Cassel Irene Dalis Calvin Marsh Metropolitan Opera House Metropolitan Opera House Omega (1229)

41 1965 André Cluytens Hans Beirer Anja Silja Martti Talvela Gustav Neidlinger Kerstin Meyer Günther Treptow Teatro de la Ópera de Roma Teatro de la Ópera de Roma Opera Depot (10243.3)

42 1966 Karl Böhm Wolfgang Windgassen Birgit Nilsson Martti Talvela Eberhard Wächter Christa Ludwig Claude Heater Festival de Bayreuth Festival de Bayreuth Deutsche Grammophon (419.889.2)

43 1967 Pierre Boulez Wolfgang Windgassen Birgit Nilsson Hans Hotter Frans Andersson Hertha Töpper Gerd Nienstedt NHK NHK Encore DVD

44 1967 William Smith Ernst Gruber Hanne-Lore Kuhse Irwin Densen Ramón Vinay Blanche Thebom Walter Knetlar Academy of Music Academy of Music Ponto (1076)

45 1967 Horst Stein Jess Thomas Irene Dalis Josef Greindl Chester Ludgin Mignon Dunn Rod MacWerther Ópera de San Francisco Ópera de San Francisco Premiere (1874.3)

46 1969 Karl Böhm Wolfgang Windgassen Birgit Nilsson Martti Talvela Gerd Feldhoff Grace Hoffman Reid Bunger Festival de Bayreuth Festival de Bayreuth Opera Depot (10143.3)

47 1969 Luigi Toffolo Claude Heater Catarina Ligenzda Malcolm Smith Antonin Svorc Sylvia Anderson Lucio Rolli Teatro Verdi de Trieste Teatro Verdi de Trieste Melodram (37072)

48 1969 Colin Davis Ronald Dowd Amy Shuard Michael Langdon John Shirley-Quirk Josephine Veasey Kenneth Bowen Orquesta Sinfónica de la BBC Orquesta Sinfónica de la BBC Premiere (S/N)

49 1970 André Vandernoot Claude Heater Jacqueline van Quaille Josef Greindl Dan Richardson Maryse Patris Robert van Helvert ??? RTBF Encore DVD

50 1970 Karl Böhm Wolfgang Windgassen Birgit Nilsson Martti Talvela Gustav Neidlinger Grace Hoffman Reid Bunger Festival de Bayreuth Festival de Bayreuth Link (611.4)

51 1970 Horst Stein Hans Beirer Ingrid Bjoner Walter Kreppel Otto Wiener Ruth Hesse Hans Braun Ópera de Viena Ópera de Viena Living Stage (1021)

52 1970 Otmar Suitner Wolfgang Windgassen Birgit Nilsson Giorgio Tozzi William Dooley Janis Martin Allan Monk Ópera de San Francisco Ópera de San Francisco Mike Richter (201)

53 1971 Erich Leinsdorf Jess Thomas Birgit Nilsson Giorgio Tozzi William Dooley Irene Dalis Rod MacWerther Metropolitan Opera House Metropolitan Opera House Bensar (12871)

54 1971 Kurt Masur Hermin Esser Gunilla af Malmborg Eduard Wollitz Hans Günther Nöcker Grace Hoffman Heinz-Günter Zimmermann Teatro La Fenice Teatro La Fenice Mondo Musica (10822)

55 1971 Georg Solti Jess Thomas Birgit Nilsson David Ward Donald McIntyre Josephine Veasey John Dobson Covent Garden Covent Garden Omega (1623)

56 1971 Horst Stein Jon Vickers Birgit Nilsson Franz Crass Norman Mittelman Grace Hoffman Ricardo Yost Teatro Colón de Buenos Aires Teatro Colón de Buenos Aires VAI (1178.3)

57 1972 Herbert von Karajan Jon Vickers Helga Dernesch Karl Ridderbusch Walter Berry Christa Ludwig Bernd Weikl Ópera Alemana de Berlín Filarmónica de Berlín EMI (7.69319.2)

58 1972 Zubin Mehta Helge Brilioth Birgit Nilsson Peter Meven Siegmund Nimsgern Beverly Wolff Claudio Strudthoff RAI de Roma RAI de Roma Myto (011.239)

59 1973 Karl Böhm Jon Vickers Birgit Nilsson Bengt Rundgren Walter Berry Ruth Hesse Stan Unruh New Philharmonia Chorus Orquesta Nacional de la ORTF Hardy DVD

60 1973 Carlos Kleiber Hans Hopf Catarina Ligenzda Hans Sotin Gustav Neidlinger Ruza Baldani Hans Helm Ópera de Viena Ópera de Viena Pantheon (6601.03)

61 1973 Carlos Kleiber Wolfgang Windgassen Catarina Ligenzda Gottlob Frick Gustav Neidlinger Grace Hoffman Gustav Grefe Ópera de Wurtemberg Ópera de Wurtemberg Melodram (1.0079)

62 1974 Carlos Kleiber Helge Brilioth Catarina Ligenzda Kurt Moll Donald McIntyre Yvonne Minton Heribert Steinbach Festival de Bayreuth Festival de Bayreuth Celestial Audio (643)

63 1974 Ljubomir Romansky Gerd Brenneis Ursula Schöder-Feinen Andzehj Saciuk Anthony Raffell Clementine Voorwelt Clark Dunbar Musiktheater um Revier, Gelsenkirchen Musiktheater um Revier, Gelsenkirchen Opera Depot (10364.3)

64 1974 Silvio Varviso Jess Thomas Birgit Nilsson Kurt Moll Jef Vermeersch Yvonne Minton William Neill Ópera de San Francisco Ópera de San Francisco Heaven (448)

65 1975 Carlos Kleiber Helge Brilioth Catarina Ligenzda Kurt Moll Donald McIntyre Yvonne Minton Heribert Steinbach Festival de Bayreuth Festival de Bayreuth Memories (1084.86)

66 1975 Hans Wallat Jean Cox Birgit Nilsson Franz Mazura Jef Vermeersch Regina Fonseca Georg Völker Teatro Nacional de Mannheim Teatro Nacional de Mannheim Opera Depot (10350.3)

67 1976 Carlos Kleiber Spas Wenkoff Catarina Ligenzda Karl Ridderbusch Donald McIntyre Yvonne Minton Heribert Steinbach Festival de Bayreuth Festival de Bayreuth Opera Depot (10262.3)

68 1976 Horst Stein Jon Vickers Birgit Nilsson Hans Sotin Hans Günther Nöcker Ruth Hesse Reid Bunger Ópera de Viena Ópera de Viena Myto (021.257)

69 1977 Horst Stein Spas Wenkoff Catarina Ligenzda Karl Ridderbusch Donald McIntyre Yvonne Minton Robert Schunk Festival de Bayreuth Festival de Bayreuth FKM (5055.57)

70 1978 Carlos Kleiber Spas Wenkoff Catarina Ligenzda Kurt Moll Siegmund Nimsgern Ruza Baldani Giampaolo Corradi Teatro alla Scala Teatro alla Scala Myto (993.208)

71 1979 Franz-Paul Decker Jon Vickers Roberta Knie Hans Sotin Siegmund Nimsgern Mignon Dunn Richard Versalle Ópera Lírica de Chicago Ópera Lírica de Chicago Premiere (1887.3)

72 1980 Kurt Adler Spas Wenkoff Gwyneth Jones Simon Estes Thomas Stewart Ruza Baldani Jonathan Green Ópera de San Francisco Ópera de San Francisco Premiere (1860.3)

73 1980 Wolfgang Sawallisch Spas Wenkoff Hildegard Behrens Kurt Moll Siegmund Nimsgern Yvonne Minton Hans Günther Nöcker Ópera Estatal de Baviera Ópera Estatal de Baviera Premiere (3308.3)

74 1980 Reginald Goodall John Mitchinson Linda Esther Gray Gwynne Howell Philip Joll Anne Wilkens Nicholas Folwell Welsh National Opera Welsh National Opera Decca (443.682.2)

75 1982 Carlos Kleiber René Kollo Margaret Price Kurt Moll Dietrich Fischer-Dieskau Brigitte Fassbänder Werner Götz Mitteldeutscher Rundfunk Orquesta Estatal Sajona de Dresde Deutsche Grammophon (477.535.5)

76 * 1981 Reginald Goodall Alberto Remedios Linda Esther Gray John Tomlinson Norman Bailey Felicity Palmer Geoffrey Chard English National Opera English National Opera Oriel (181)

77 1981 James Levine Spas Wenkoff Gwyneth Jones Matti Salminen Donald McIntyre Tatiana Troyanos Timothy Jenkins Metropolitan Opera House Metropolitan Opera House Opera Lovers (198101)

78 1981 Charles Mackerras Alberto Remedios Rita Hunter Bruce Martin John Shaw Margreta Elkins Ronald Stevens ??? Orquesta Sinfónica de Melbourne JDT (119)

79 1981 Leonard Bernstein Peter Hofmann Hildegard Behrens Hans Sotin Bernd Weikl Yvonne Minton Heribert Steinbach Bayerischer Rundfunk Sinfónica de la Radio de Baviera Philips (438.241.2)

80 1982 Colin Davis Jon Vickers Gwyneth Jones Gwynne Howell Donald McIntyre Yvonne Minton Philip Gelling Covent Garden Covent Garden Premiere (2288.4)

81 1983 Daniel Barenboim René Kollo Johanna Meier Matti Salminen Hermann Becht Hanna Schwarz Robert Schunk Festival de Bayreuth Festival de Bayreuth Philips DVD

82 1985 Sylvain Cambreling Spas Wenkoff Gwyneth Jones Manfred Schenk Franz Grundheber Livia Budai Christian Jean Teatro de la Monnaie Teatro de la Monnaie Encore DVD

83 1985 Marek Janowski William Johns Gwyneth Jones Siegfried Vogel Siegmund Nimsgern Waltraud Meier Philippe Duminy Ópera Nacional de París Ópera Nacional de París Encore DVD

84 1989 Peter Schneider René Kollo Montserrat Caballé Matti Salminen Franz Grundheber Brigitte Fassbänder Enric Serra Teatro del Liceo Teatro del Liceo Premiere DVD

85 1989 Peter Schneider Richard Versalle Montserrat Caballé Kurt Moll Franz Grundheber Brigitte Fassbänder Julián García León Teatro Real de Madrid Teatro Real de Madrid Fiori (1119)

86 1993 Jiri Kout René Kollo Gwyneth Jones Robert Lloyd Gerd Feldhoff Hanna Schwarz Peter Edelmann Ópera Alemana de Berlín Ópera Alemana de Berlín TDK DVD

87 1994 Daniel Barenboim Siegfried Jerusalem Waltraud Meier Matti Salminen Falk Struckmann Marjana Lipovsek Johan Botha Ópera Estatal de Berlín Filarmónica de Berlín Teldec (4509.94568.2)

88 1995 Daniel Barenboim Siegfried Jerusalem Waltraud Meier Matthias Hölle Falk Struckmann Uta Priew Poul Elming Festival de Bayreuth Festival de Bayreuth Deutsche Grammophon DVD

89 1997 Eve Queler Heikki Suikola Elizabeth Connell Greg Ryerson Clayton Brainerd Petra Lang Joel Sorensen Sociedad Coral de Nueva York Ópera de Nueva York Aleba (S/N)

90 1998 Claudio Abbado Ben Heppner Deborah Polaski Matti Salminen Albert Dohmen Marjana Lipovsek Reiner Goldberg Radio Berlín Filarmónica de Berlín Premiere (2627.4)

91 1998 Armin Jordan Ben Heppner Jane Eaglen Peter Rose Greer Grimsley Michelle DeYoung Doug Jones Ópera de Seattle Ópera de Seattle Premiere (3769.4)

92 1998 Zubin Mehta John Frederick West Waltraud Meier Kurt Moll Bernd Weikl Marjana Lipovsek Claes-Hakan Ahnsjö Ópera Estatal de Baviera Ópera Estatal de Baviera Arthaus DVD

93 1999 Daniel Barenboim Siegfried Jerusalem Waltraud Meier Matthias Hölle Falk Struckmann Lioba Braun Poul Elming Festival de Bayreuth Festival de Bayreuth Mike Richter (S/N)

94 1999 James Levine Ben Heppner Jane Eaglen René Pape Hans –joachim Ketelsen Katarina Dalayman Brian Davis Metropolitan Opera House Metropolitan Opera House Deutsche Grammophon DVD

95 1999 Zubin Mehta Ben Heppner Deborah Polaski Franz-Josef Selig Falk Struckmann Marjana Lipovsek Ezio di Cesare Maggio Musicale Fiorentino Maggio Musicale Fiorentino Celestial Audio (062)

96 2000 Semyon Bychkov Ben Heppner Jane Eaglen René Pape Alan Held Michelle DeYoung James Cornelison Ópera Lírica de Chicago Ópera Lírica de Chicago Premiere (1870.4)

97 2003 Donald Runnicles John Treleaven Christine Brewer Peter Rose Boaz Daniel Dagmar Pecková Jared Holt Apollo Voices Orquesta Sinfónica de la BBC Warner (2564629642)

98 2003 Jiri Belohlavek Robert Gambill Nina Stemme René Pape Bo Skovhus Yvonne Wiedstruck Richard Decker Festival de Glyndebourne Filarmónica de Londres Premiere (1281.3)

99 2003 Christian Thielemann Thomas Moser Deborah Voigt Robert Holl Peter Weber Petra Lang Markus Nieminen Ópera de Viena Ópera de Viena Deutsche Grammophon (474.974)

100 2004 Bertrand de Billy John Treleaven Deborah Polaski Eric Halfvarson Falk Struckmann Lioba Braun Wolfgang Rauch Teatro del Liceo Teatro del Liceo Opus Arte DVD

101 2004 Myung-Whun Chung Stig Andersen Violeta Urmana Matti Salminen Alan Titus Lioba Braun ??? Santa Cecilia Santa Cecilia Premiere (1474.3)

102 2004 Glen Barton Cortese Mark Deaton Susan Marie Pierson Ethan Herschenfeld David Malis Gwendolyn Jones Timothy Jon Sarris Bulgarian Festival Bulgarian Festival Titanic (261)

103 2004 Leif Segerstam Wolfgang Millgramm Nina Stemme Lennart Forsén Gunnar Lundberg Martina Dike Magnus Kyhle Ópera Real de Estocolmo Ópera Real de Estocolmo Premiere (1653.3)

104 2004 Antonio Pappano Plácido Domingo Nina Stemme René Pape Olaf Bär Mihoko Fujimura Jared Holt Covent Garden Covent Garden EMI (5.58006)

105 2004 Leif Segerstam Wolfgang Millgramm Hedwig Fassbender Lennart Forsén Gunnar Lundberg Martina Dike Magnus Kyhle Ópera Real de Estocolmo Ópera Real de Estocolmo Naxos (8.660152.54)

106 2005 Armin Jordan Clifton Forbis Jeanne-Michèle Charbonnet Alfred Reiter Albert Dohmen Mihoko Fujimura Philippe Duminy Gran Teatro de Ginebra Gran Teatro de Ginebra Bel Air DVD

107 2006 Donald Runnicles Thomas Moser Christine Brewer Kristinn Sigmundsson Boaz Daniel Jane Irwin Matthew O’Neill Ópera de San Francisco Ópera de San Francisco Heaven (3114)

108 2007 Jiri Belohlavek Robert Gambill Nina Stemme René Pape Bo Skovhus Katarina Karneus Stephen Gadd Festival de Glyndebourne Filarmónica de Londres Opus Arte DVD

109 2007 Daniel Barenboim Ian Storey Waltraud Meier Matti Salminen Gerd Grochowski Michelle DeYoung Willy Hartmann Teatro alla Scala Teatro alla Scala Virgin DVD

110 2007 Golo Berg Richard Decker Iordanka Derilova Marek Wojciechowski Ulf Paulsen Alexandra Petersamer Kostadin Arguirov Anhaltisches Theater Dessau Filarmónica de Dessau Arthaus DVD

111 2007 Kent Nagano John Treleaven Waltraud Meier René Pape Michael Volle Daniela Sindram Francesco Petrozzi Ópera Estatal de Baviera Ópera Estatal de Baviera Premiere (3094.3)

112 2008 James Levine Ben Heppner Deborah Voigt Matti Salminen Eike Wilm Schulte Michelle DeYoung Stephen Gaertner Metropolitan Opera House Metropolitan Opera House Celestial Audio (770)

113 2008 Leif Segerstam John Treleaven Evelyn Herlitzius Stephen Milling Boaz Daniel Janina Baechle Clemens Unterreiner Ópera de Viena Ópera de Viena Premiere (3016.4)

114 2009 Andrew Davis Clifton Forbis Deborah Voigt Stephen Milling Jason Stearns Petra Lang Daniel Billings Ópera Lírica de Chicago Ópera Lírica de Chicago Premiere (3445.4)

115 2009 Peter Schneider Robert Dean Smith Irene Theorin Robert Holl Jukka Rasilainen Michele Breedt Ralf Lukas Festival de Bayreuth Festival de Bayreuth Opus Arte DVD / BD

Cantado en inglés (76)

Referencias [editar]

Notas