Franco Corelli

Franco Corelli

Grandes cantantes

Franco Corelli

Franco Corelli (Ancona, 8 de abril de 1921 - Milán, 29 de octubre de 2003) fue un tenor spinto italiano, activo entre 1950 y 1976. Sobresalió por su atractivo físico y la potencia de su voz. A pesar de un canto frecuentemente criticado como rudo, fue uno de los tenores más populares de la posguerra.

Biografía

Después de ganar un concurso en Florencia en 1950, todavía siendo autodidacta, hizo su debut profesional como Don José en Carmen en el teatro de Spoleto. En 1954 debutó en el teatro alla Scala en una presentación de La Vestale al lado de Maria Callas. Siguieron contratos en los grandes teatros de Italia y en la Wiener Staatsoper.

Corelli dio su primera función en el Metropolitan de Nueva York, el 27 de enero de 1961, como Manrico en la ópera Il Trovatore. Su pareja de escenario fue la también debutante Leontyne Price. Corelli tuvo oportunidad de cantar y grabar junto a las grandes voces verdianas de la época: Leontyne Price, Maria Callas, Birgit Nilsson y Renata Tebaldi, entre otras.

Inicialmente incluyó en su repertorio los principales roles heroicos de las óperas italianas y luego, comenzó a cantar roles de la ópera francesa poco adecuados para su voz. Sin embargo triunfó igualmente.

Se suelen citar como referencias sus grabaciones de Carmen de Georges Bizet (junto a Leontyne Price y bajo la batuta de Herbert von Karajan) y Turandot de Giacomo Puccini (junto a Birgit Nilsson y Renata Scotto, bajo la dirección de Mollinari-Pradelli). Su representación en esta última obra del valeroso príncipe Calaf es, en general, considerada una de las más completas de todos los tiempos. En efecto, la voz amplia, caudalosa y de timbre viril y heroico de Franco Corelli lo volvió particularmente calificado para el personaje en su interpretación de Nessun dorma, el aria para tenor más famosa y popular de esa ópera.

Otra grabación recomendada es Il Trovatore de Verdi, en vivo desde el Festival de Salzburgo bajo la dirección de Karajan.

Corelli se retiró en 1976, a la edad de 55 años. Desde entonces se dedicó a enseñar canto hasta el fin de su vida. Murió en Milán y fue enterrado en el Cimitero Monumentale.

Calidad vocal

El crítico John Higgins escribe sobre él:

«La EMI ofreció en 1964 un reparto desigualado [para "Il Trovatore" de Verdi], protagonizando Franco Corelli, quien mezcló sobreagudos brillantes con sonidos que nunca debían haber salido del estudio.»

La voz de Corelli era extraordinariamente poderosa, viril y con auténtico squillo. Tenía tintes baritonales en la zona media e iridiscencias hermosísimas en los agudos, algo titubeantes pero espectaculares. Se critica frecuentemente su uso excesivo de calderones, portamentos, ciertas tosquedades y montones de concesiones de dudoso gusto al público. Sin embargo la salvaje belleza tímbrica de su voz, el arrojo de sus interpretaciones y su indudable apostura física hicieron de él uno de los tenores más populares del siglo XX.

Según Kesting, su mejor papel fue Andrea Chénier. Kesting describe su caracterización como

«la de un Errol Flynn transpuesto al escenario de la ópera.»

Aquí en la Turandot de Puccini, es brillante intérprete del "nessun dorma" https://www.youtube.com/watch?v=8bvj6ML1xvM&feature=youtube_gdata

Tito Schipa

Raffaele Schipa, Tito

Grandes cantantes

"Tito" Schipa

Datos generales

Nombre real Raffaele Attilio Amedeo Schipa

Nacimiento 27 de diciembre de 1888

Origen Lecce,  Italia

Muerte 16 de diciembre de 1965

Ocupación Cantante

Información artística

Género(s) Ópera

Período de actividad 1930 – 1960

Tito Schipa (Raffaele Attilio Amedeo Schipa) (Lecce, 27 de diciembre de 1888- Nueva York, 16 de diciembre de 1965) fue un tenor lírico italiano de renombre internacional.

Biografía

Nació en la ciudad de Lecce, en el sur de Italia, hijo de Luigi Schipa y Antonia Vallone. Desde niño demostró su talento musical y vocal, que fue reconocido por su maestro Givanni Albani en sus primeros años escolares. A los 12 años de edad, Titu (chiquito) como era su apodo, ingresó al seminario, donde además comenzó sus estudios de composición musical.

Ya adolescente, y por consejo de su maestro de canto, Alceste Gerunda, se trasladó a Milán para terminar sus estudios. El 4 de febrero de 1909 debutó en la ópera La Traviata, en Vercelli.

Después de trabajar unos años en la compañía operática de Giuseppe Borboni, donde adquirió experiencia y desarrolló su talento, logró destacarse y triunfar en Nápoles en 1914, en la ópera Tosca con el nombre artístico Tito Schippa.

En 1918 participó en la ópera Manon, en Madrid, lo que significó su primer triunfo fuera de Italia. Al año siguiente viajó a Chicago, Estados Unidos, invitado por los administradores de la empresa Civic Opera. En ésta ciudad se reencontró con Antoinette Michel d'Ogoy, una actriz francesa que había conocido en 1917 en Montecarlo, con quien se casaría y tendría dos hijas, Elena y Liana.

Su debut en Chicago lo realizó el 4 de diciembre de 1919 en la ópera Rigoletto, iniciando una carrera triunfal que duraría 15 años más en los Estados Unidos.

En octubre de 1932 dejó Chicago y se trasladó a Nueva York, para tomar el puesto de Beniamino Gigli en el Metropolitan Opera House. En 1935 forma parte del reparto en la opera Werther en San Francisco, pero los efectos de la Gran depresión, el fracaso de su matrimonio debido a sus aventuras galantes, y malos manejos financieros de su carrera, lo impulsaron a regresar a Italia.

Junto con sus muchas presentaciones en los teatros italianos, también participó en algunos filmes. Contando con alguna experiencia adquirida en Hollywood en cortometrajes musicales para la Paramount, Tito Schipa llegó a ser un divo del género cinematográfico llamado Cine de los teléfonos blancos, lo que le acercó al fascismo a través de su amigo Achille Starace, uno de los líderes del Partido Nacional Fascista. En la década de 1940 se casó con la actríz Diana Prandi con quien tuvo su hijo, Tito Jr.

En la década de 1950 sus apariciones fueron cada vez más espaciadas y el 14 de abril de 1955 hizo su presentación de despedida de los escenarios italianos en la ópera Elixir de amor en el Teatro Petruzzelli, en Bari. Sin embargo, su carrera continuó, fundando en Hungría una escuela de canto en 1956, y realizando en 1957 una gira en la Unión Soviética.

Agobiado por acusaciones de simpatías por el comunismo y problemas económicos y administrativos de sus colaboradores, decidió regresar a Estados Unidos. Allí fue recibido nuevamente con entusiasmo por su público, que ya había olvidado su pasado fascista.

Fundó en Nueva York una escuela de canto, en la cual enseñó hasta el 16 de diciembre de 1965, dia en que falleció por los efectos de la diabetes, a los 77 años de edad.

Sus despojos mortales yacen en su ciudad natal; allí mismo existe un museo en el cual se exhiben los trajes que utilizó en varias de las operas que interpretó y que fueron bordados con hilos de oro y plata. La RAI realizó un programa de televisión dirigido por su hijo Tito Schipa Jr, también dedicado a la música, en el cual se presentan los acontecimientos más importantes de su vida y obra.

La ligereza y poco agudo de su voz, son compensados por la belleza del tono y la riqueza interpretativa en cuanto a pasajes propios del belcanto; dedicó cinco años de su vida a la dicción, de ahí la suavidad de su interpretación y por ello pudo interpretar obras en diferentes idiomas sin que se notase mucho su acento italiano.

Este tenor, que no tenía una voz potente, pero era muy melódico, llegó a ser el intérprete preferido en Europa durante la década de los años 1930. Cantó con Nellie Melba, Amelita Galli-Curci, Claudia Muzio, Maria Barrientos y Fanny Anitùa y a su muerte había grabado muchos registros fonográficos, en los que se puede conocer y apreciar una de las voces más suaves y melódicas del mundo de la ópera. Realizó la interpretación de obras populares de muchos países e interpretó varios himnos nacionales, entre ellos el Himno Nacional de Colombia.

https://www.youtube.com/watch?v=2-iZ4Wqo6kI&feature=youtube_gdata

En este enlace podéis escuchar a Tito Schipa interpretar "e lucevan le stelle" de la Tosca de Puccini

Plácido Domingo

Placido Domingo

Grandes cantantes

Plácido Domingo, Premio Príncipe de Asturias

Plácido Domingo en 2008.

Datos generales
Nombre real José Plácido Domingo Embil
Nacimiento 21 de enero de 1941 (72 años)
Origen Madrid, Flag of Spain.svg España
Cónyuge Ana María Guerra Cué (1938-2006) en 1957-1958
Marta Ornelas, desde 1962
Ocupación cantante y Director de orquesta
Información artística
Otros nombres El Granado
Género(s) ópera
Instrumento(s) voz
Período de actividad 1970 hasta la actualidad
Discográfica(s) Philips Classics / Deutsche Grammophon / Decca
Artistas relacionados José Carreras, Luciano Pavarotti, Montserrat Caballé, Renata Scotto, Rolando Villazón, Juan Diego Flórez, Luis Cámara
José Plácido Domingo Embil KBE (Madrid, 21 de enero de 1941)1 es un cantante lírico (tenor) y director de orquesta español.
Es conocido por su voz versátil, que le ha permitido cantar como barítono y tenor. Además es director de orquesta, productor y compositor, y director general de la Ópera Nacional de Washington (en Washington DC) y en la Ópera de Los Ángeles (en California).

Biografía y carrera

Plácido Domingo nació en la calle de Ibiza de Madrid (España), hijo de los cantantes de zarzuela Plácido Domingo y Josefa Pepita Embil Etxaniz, esta última, originaria de Guipúzcoa, País Vasco. Fue conocido en su familia como El Granado, por cantar desde muy pequeño la canción Granada de Agustín Lara. En 1949 su familia se trasladó a la Ciudad de México para trabajar en teatro musical y pronto destacó en las lecciones de piano, para luego estudiar en la Escuela Nacional de Artes y en el Conservatorio Nacional de Música de la capital mexicana, estudiando piano y dirección de orquesta. En esa época, junto con sus estudios, intentó ser futbolista profesional. En 1957 se casó con la pianista mexicana Ana María Guerra Cué (1938-2006), con quien tuvo a su primogénito, José Plácido Domingo Guerra, nacido el 16 de junio de 1958. El matrimonio no duró.
Fue arreglista e hizo los coros de los músicos de rock and roll Enrique Guzmán y César Costa, en su banda Los Black Jeans (1958).
En el 1962 se casó con la soprano veracruzana Marta Ornelas, a quien conoció estando en el conservatorio.
Comenzó como barítono. Debutó en escena el 12 de mayo de 1959 en el teatro Degollado, de Guadalajara (México), como Pascual, en Marina. Le siguió el papel de Borsa en Rigoletto, Padre Confesor en Diálogos de carmelitas, y otros. En 1959 debutó como tenor interpretando a Alfredo (La Traviata) en el teatro María Teresa Montoya de la ciudad de Monterrey. Posteriormente siguió interpretando zarzuela con sus padres.
En 1962 se unió a la Ópera de Tel Aviv (la ópera nacional de Israel), en la cual nacería su fama. Pasó allí dos años y medio; cantó en 280 representaciones.
Después de dejar Israel, la esposa de Plácido Domingo abandonó su carrera como cantante, para dedicarse al cuidado de sus hijos: Plácido, Jr. (nacido en 1965) y Álvaro (nacido en 1968). Posteriormente, se ha dedicado a la dirección de escena.
Para la Copa del Mundo España 1982, grabó el Tema Oficial de dicha Copa FIFA de Fútbol.
El 19 de septiembre de 1985, el mayor terremoto en la historia de México que devastó parte de la capital, sobre todo, en la zona del Centro Histórico y algunos barrios o colonias cercanas, fallecieron su tía, su tío, un sobrino y el joven hijo de su sobrino, al caerse el bloque de apartamentos Edificio Nuevo León en el complejo urbanístico de Tlatelolco. El propio Plácido Domingo intervino en las labores de rescate. A lo largo del año siguiente, dio conciertos benéficos para las víctimas. Uno de los más importantes fue el 23 de agosto de 1986, «Plácido y sus Amigos» en el Amphitheater de Los Ángeles, donde participaron Frank Sinatra, Julie Andrews, John Denver y el grupo Pandora de México. Y publicó un álbum de uno de tales eventos.
El 21 de agosto de 2007, en reconocimiento a su labor artística y a su aporte a las víctimas del terremoto de 1985, el artista fue homenajeado en la capital mexicana con una estatua en su honor, fundida a partir de llaves donadas por la población. La pieza, obra de la escultora Alejandra Zúñiga, mide dos metros, pesa cerca de trescientos kilogramos y forma parte del proyecto Grandes Valores. En adición a sus actos altruistas, Plácido Domingo ha regalado casas a familias sin recursos en México, sobre todo por los daños del huracán Paulina, en el estado de Guerrero. La constructora diseñó y bautizó con su nombre a un modelo de casa, llamada «Plácido», de las cuales se construyeron miles.
El 18 de diciembre de 2009, fue declarado Huésped distinguido de la Ciudad de México por parte del jefe de gobierno capitalino Marcelo Ebrard.
El 13 de septiembre de 2010, la LIX legislatura del honorable Congreso del Estado de Guerrero le entregó la presea Sentimientos de la Nación, máxima conderación que otorga el Congreso del Estado a personalidades distinguidas, dentro del marco del Primer Congreso de Anáhuac o Congreso de Chilpancingo. Plácido Domingo se hizo acreedor de esta medalla por su gran labor altruista en los desastres naturales como el Terremoto de 1985 en la ciudad de México y el Huracán Paulina en el puerto de Acapulco; en estos dos desastres el tenor donó sus ganancias de todo un año. Debido a que el tenor se encontraba en Los Ángeles, quien recibió esta medalla fue su hijo José Plácido Domingo Guerra, la tarde-noche del 13 de septiembre de 2010, en la catedral de la Asunción de María, en Chilpancingo, Guerrero.
El 21 de enero de 2011, día de su 70 cumpleaños, fue homenajeado con una función de gala en el Teatro Real de Madrid, a la que asistieron, entre otras personalidades, la reina Sofía, que acompañó al tenor en el palco real. Ese mismo mes había estrenado en el coliseo madrileño la representación de Ifigenia en Táuride, de Gluck.

Carrera internacional

Plácido Domingo en 1979 (revista Pájaro de Fuego).

En 1966 cantó el papel titular en el estreno estadounidense de Don Rodrigo, de Alberto Ginastera, en la New York City Opera, con gran éxito. Se dio a conocer internacionalmente con su debut en Hamburgo en 1967. Interpretó por primera vez en el Metropolitan Opera de Nueva York el 28 de septiembre de 1968, en Adriana Lecouvreur, de Francesco Cilea, cantando con Renata Tebaldi. Desde entonces, ha abierto la temporada de este teatro en veintiuna ocasiones, superando el récord anterior, que estaba en poder de Enrico Caruso, en cuatro. Realizó numerosos debuts en los Estados Unidos, sobre todo en Nueva York y San Francisco, aunque tampoco dejó de hacer giras en ciudades de Europa, durante los años sesenta. Debutó en la Ópera Estatal de Viena en 1967, en la Ópera Lírica de Chicago en 1968. Sus presentaciones en La Scala, Teatro Municipal de Santiago y en la Ópera de San Francisco son de 1969, en el Covent Garden en 1971 y en el Teatro Colón de Buenos Aires debutó en 1972 con La Forza del Destino de Verdi junto a Martina Arroyo, volvió al Colón en 1979 para La Fanciulla del West,1981 con Otello junto a Renato Bruson y Teresa Zylis-Gara, en 1982 con Tosca junto a Eva Marton, en 1997 para Samsón y Dalila y en 1998 se despidió con Fedora de Giordano junto a Mirella Freni y Sherrill Milnes. Ha cantado en prácticamente todos los teatros importantes de ópera del mundo, y en los principales festivales. En 2005 se estrenó en los PROMS londinenses, con el personaje de Siegmund (La Valquiria), obteniendo un gran éxito.
Ha trabajado, entre otros directores de orquesta, con Herbert von Karajan, Zubin Mehta, James Levine y Carlos Kleiber.
Quizá sea el más versátil de todos los tenores vivos. Su repertorio es muy variado y en varios idiomas: ha cantado en italiano, francés, alemán, español, inglés y ruso. Y ha interpretado desde obras de Handel y Mozart hasta Alberto Ginastera, Gustav Mahler y Tan Dun.
En escena ha cantado más de noventa papeles diferentes, y si se incluyen las grabaciones, sobrepasa los ciento veinte. Su principal repertorio, no obstante, es italiano, francés y alemán. En italiano ha interpretado Il Trovatore, Don Carlos, Otello, Tosca y Turandot. En francés ha sido Faust, Werther, Don José en Carmen, Samson en Samson et Dalila y Les Contes d'Hoffmann de Offenbach. Ha representado con éxito papeles wagnerianos, tanto en el Festival de Bayreuth como en otros teatros de ópera, en particular en Lohengrin y Parsifal (destacadísima representación la de 1991), y Siegmund en Die Walküre (La Valquiria).
Sigue añadiendo óperas a su repertorio, como la reciente obra de Franco Alfano, Cyrano de Bergerac en el Metropolitan Opera y la Royal Opera House en Londres. O la ópera El Primer Emperador de China (Qin Shihuang), de Tan Dun (2006), con puesta en escena del director de cine chino Zhang Yimou.
La ópera barroca también ha pasado a formar parte de su repertorio, al debutar en este género el 26 de marzo de 2008 interpretando el papel de Bajazet en la obra Tamerlano, de Georg Friedrich Händel (Teatro Real de Madrid).
Participó en la ceremonia de clausura de los Juegos Olímpicos de Pekín.
Después de siete de años de ausencia en la ciudad de México, ofreció el 19 de diciembre de 2009 un concierto al aire libre al pie del monumento de a la Independencia de dicha ciudad, en el que se hizo acompañar por primera vez de su hijo Plácido Jr. y las intérpretes mexicanas Eugenia Garza, María Alejandres y Olivia Gorra, cantando arias de ópera, zarzuela, poemas, música ranchera y tradicionales canciones navideñas.
Otros logros[editar · editar fuente]
En los primeros años del siglo XXI ha intensificado su labor como director de orquesta y artista, tanto de óperas como, ocasionalmente, de orquestas sinfónicas. Dirigió por primera vez el 7 de octubre de 1973 La Traviata, en la New York City Opera. Obtuvo un gran éxito con Carmen para la inauguración de la Exposición Universal de Sevilla en 1992. Dirigió la Orquesta sinfónica de Montreal el 8 de noviembre de 2005.
Desde 1996 es director artístico de la Ópera Nacional de Washington, radicada en el Kennedy Center, dentro de la capital estadounidense. En 1998 fue nombrado director artístico de la Ópera de Los Ángeles, de la que se convirtió en director general en 2003.
Su grabación en 1981 de la canción Perhaps Love en un dúo con el popular cantante de folk y pop estadounidense John Denver contribuyó más que ningún otro a aumentar la popularidad del tenor fuera del mundo operístico. En 1987, Plácido Domingo y Denver se unieron a Julie Andrews para un especial de televisión, ganador de un premio Emmy, llamado The Sound of Christmas, grabado en Salzburgo, Austria. Grabó dúos con muchos otros cantantes como José María Cano, Mocedades, Alejandro Fernández, Carlos Santana, Luis Cobos, Caetano Veloso o Patricia Kaas.
En 1992, asociado con el productor teatral británico Cameron Mackintosh y el director y productor español José Tamayo, trae a España (Madrid) el musical Los Miserables, que se estrena el 16 de septiembre en el teatro Nuevo Apolo y que marca un antes y un despuás en el mundo de los musicales en el país.
En 1993 fundó Operalia, concurso para jóvenes cantantes de ópera.
Entre sus récords está, asimismo, el haber recibido una hora de aplausos en la Opera de Viena después de cantar La bohème, una marca recogida incluso por el Libro Guinness, o haber reunido en un concierto a 400.000 personas en el Central Park neoyorquino, pese a la lluvia.
Con José Carreras y Luciano Pavarotti, formó en 1990 la célebre sociedad artística de Los Tres Tenores en Roma, con motivo del Mundial de fútbol Italia 1990. El evento fue concebido, originariamente, para reunir dinero para la Fundación Internacional contra la Leucemia José Carreras. Posteriormente, se ha repetido en los tres siguientes mundiales: 1994, Los Ángeles; 1998, París; y 2002, Yokohama. Estas actuaciones de los tres tenores, junto al director de orquesta Zubin Mehta, pretenden acercar la ópera al gran público, lo cual no ha estado exento de controversia. Su talento ha sido reconocido por ambos tenores e incluso Pavarotti, al ser entrevistado en alguna ocasión, declaró: «Si me invitaras a cenar y, para agradarme, pusieras una grabación mía antigua, te dejaría plantado de inmediato. Si quieres que me quede, hazme oír la voz de Plácido».
En junio de 2006, se presentó junto con la soprano rusa Anna Netrebko y con el tenor mexicano Rolando Villazón con motivo del Mundial de fútbol 2006 en Alemania y en la propia ceremonia de clausura de este evento. Resultó muy memorable su interpretación de la romanza No puede ser, perteneciente a la zarzuela La tabernera del puerto de Pablo Sorozábal, la cual le valió una gran ovación del público.
También ha cantado canciones navideñas, canciones infantiles (Cri-Cri), música mexicana con mariachi y música latinoamericana.
Es también un gran filántropo; ha ayudado a los necesitados en diferentes partes del mundo, como en catástrofes naturales, ya sea en terremotos o huracanes.
En el 2002 grabó el himno del centenario del Real Madrid CF, canción que interpretó bajo la lluvia en el césped del estadio Santiago Bernabéu el mismo día que se cumplían los 100 años.
Se ha presentado con un gran éxito en Santiago de Chile con motivo del aniversario número 150 del Teatro Municipal de Santiago, en un concierto al aire libre gratuito para un público de unas 15.000 personas, muchas de las cuales esperaron por más de 8 a 10 horas su presentación y que llegaron de muchos lugares del país, en la Plaza de Armas de dicha ciudad. Ha actuado en compañía de la también cantante lírica chilena Verónica Villarroel. El concierto fue el día 11 de marzo de 2007.
En las últimas décadas hizo incursión en la música pop, haciendo duetos con iconos de la música popular como Carlos Santana (Shaman), el grupo vocal mexicano Pandora, el cantante ranchero Alejandro Fernández, así como el cantante estadounidense Michael Bolton, con el que hizo una sentida versión del Ave María. Hace algunos años realizó un recital en el Auditorio Nacional de México, acompañado por su amiga la cantante y actriz mexicana Lucero, con quien ya en 1994 había interpretado el tema Yo vendo unos ojos negros en el Festival de Viña del Mar, en Chile.

Películas
Domingo ha aparecido en seis óperas filmadas: Madama Butterfly, dirigida por Jean Pierre Ponnelle, Carmen, dirigida por Francesco Rosi (ganadora de un premio Grammy), Tosca dirigida por Gianfranco de Bosio, así como en tres dirigidas por Franco Zeffirelli: Otello, Cavalleria rusticana & Pagliacci, y La Traviata, con Teresa Stratas, que recibió igualmente un premio Grammy. Y también en numerosos videos de ópera, como Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba.
Ha aparecido en televisión, tanto en galas de zarzuela como en retransmisiones de Live at the Met. Entre otras apariciones televisivas en muchos países a lo largo de los años, muchas de ellas con propósitos caritativos, Domingo apareció en A Night For New Orleans, con Frederica von Stade en marzo de 2006. El concierto tenía como finalidad recaudar fondos para la reconstrucción de la ciudad y fue bien recibida por el público.
También ha sido el primer español en aparecer en un episodio de Los Simpson, interpretándose a sí mismo en El Homer de Sevilla, capítulo en el que Homer se convierte en una estrella de la ópera y más. También habla alemán.

Futuros proyectos
En próximas fechas podría grabar una versión oficial del himno de la Comunidad Valenciana.

Distinciones y premios

Domingo fue condecorado la Medalla de la Libertad por el Presidente George W. Bush en 2002.

Estatua de Plácido Domingo en la Ciudad de México
Domingo ha recibido numerosas distinciones, entre ellas:
Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1991, junto a Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé, Josep Carreras, Pilar Lorengar y Alfredo Kraus.
Premio Kennedy Center en el año (2000).
Gran Cruz de la Orden del Mérito Civil (2002, BOE 21/9/2002).
Medalla Presidencial de la Libertad de los Estados Unidos (2002).
Premio Ella (2002).
Orden del Imperio Británico (2002).
Comandante de la Legión de Honor Francesa (2002).
Medalla Internacional de las Artes de la Comunidad de Madrid (2006).
En mayo de 2006, Plácido Domingo obtuvo dos premios 'Brit Award', uno a toda una carrera y el de la crítica, por la grabación de Tristán e Isolda de Wagner, con la orquesta y el coro de la Royal Opera House de Londres, con la dirección de Antonio Pappano. Fueron recogidos en una gala celebrada en el Royal Albert Hall (Londres).
El gobierno mexicano le otorgó el premio de la Orden del Águila Azteca, máximo galardón otorgado por parte del Gobierno de México a ciudadanos extranjeros, por su gran labor en la atención de afectados en el terremoto de 1985.
El 13 de septiembre de 2010, la LIX legislatura del Congreso del Estado de Guerrero, le entregó la presea Sentimientos de la Nación, máxima conderación que otorga esta institución.
Gran Cruz de la Orden de Isabel la Católica (2011).
Orden de las Artes y las Letras de España (2011).
Insignia de Oro y Brillantes del Real Madrid C.F. (2011).
Premio Wolf de las Artes (2012).
Igualmente, ha sido nombrado Doctor honoris causa en las siguientes instituciones:
Royal Northern College of Music (1982).
Philadelphia College of Performing Arts (1982).
Universidad de Oklahoma City (1984).
Universidad Complutense de Madrid (1989).
Universidad de Nueva York (1990).
Universidad de Georgetown (1992).
Washington College en Chestertown (2000).
Universidad Anáhuac en México (2001).
Academia de Música Fryderyk Chopin de Varsovia (2003).
Universidad de Oxford (2003).
Universidad Alfonso X el Sabio (Madrid) (2011).
Universidad Europea de Madrid (2013).
Universidad de Salamanca (2013)
Desde 1993, tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
Ha ganado siete Premios Grammy:
1983 - Mejor grabación de ópera por Verdi: La Traviata.
1984 - Mejor grabación de ópera por Bizet: Carmen.
1984 - Mejor interpretación latina por Always In My Heart (Siempre en mi corazón).
1988 - Mejor grabación de ópera por Wagner: Lohengrin.
1990 - Mejor interpretación vocal clásica, junto con Carreras y Pavarotti, por Los Tres Tenores.
1992 - Mejor grabación de ópera por R. Strauss: Die Frau Ohne Schatten.
1999 - Mejor interpretación de música mexicano-americana por 100 años de mariachi.
Y ha recibido también dos premios Emmy, por especiales de televisión realizados en los Estados Unidos:
1984 - Mejor programa de música clásica por Great Performances: Plácido Domingo Celebrates Seville.
1992 - Mejor interpretación individual clásica por The Metropolitan Opera Silver Anniversary Gala.
Y otras dos nominaciones:
1986 - Mejor interpretación individual clásica por Great Performances: Cavalleria Rusticana.
1988 - Mejor interpretación individual clásica por Great Performances: Aida: From the Houston Grand Opera.
Recientemente, a mediados del mes de marzo de 2008, un jurado de 16 críticos especilizados fue convocado por la revista BBC Music Magazine y eligió a Plácido Domingo como el más grande tenor de todos los tiempos.
"Desde los sesenta, el mundo de la ópera parece inconcebible sin Domingo, y el enorme tesoro de sus grabaciones dará testimonio de su grandeza a futuras generaciones", afirma Michael Tanner, crítico de la revista británica "The Spectator".
"En una época en el que la "fama" se ha convertido en una palabra casi despreciable, la obtenida por Domingo es un ejemplo de una gran reputación construida sobre cimientos sólidos", agrega Tanner.

Discografía

Una grabación del "Nessun dorma" de la Turandot de Puccini: http://youtu.be/GucXt7eaWRI
Tiene más de cien grabaciones, la mayor parte de ellas correspondientes a óperas completas, grabando a menudo el mismo papel varias veces.
La Guía Penguin destaca las siguientes grabaciones como «de excepcional calidad»:
Offenbach: Les Contes d'Hoffman (Los cuentos de Hoffmann), con Sutherland, Tourangeau, Backquier, Orquesta de la R Suisse Romande y Coro Lusanne ProArte, dirección de Bonynge. London.
R. Strauss: Die Frau ohne Schatten (La mujer sin sombra), con Varady, Behrens, van Dam, Jo, Orquesta Filarmónica de Viena, dirección de Solti. London
Verdi: Il Trovatore, con Price, Milnes, Cossotto, Coro Amb Op, Orquesta New Philharmonia, dirección de Mehta. RCA
Wagner: Lohengrin, con Norman, Randova, Nimsgern, Sotin, Fischer-Dieskau, Coro de la Ópera Estatal de Viena, Orquesta Filarmónica de Viena, dirección Solti. Decca
Otras grabaciones que pueden destacarse son las siguientes
Óperas completas. Destacan:
CIlea: Adriana Lecouvreur, con Renata Scotto y Sherrill Milnes
Giordano: Andrea Chenier, dirigido por James Levine con Renata Scotto y Sherrill Milnes (RCA).
Leoncavallo: I Pagliacci, dirigido por N. Santi, con la Orquesta Sinfónica de Londres, Coro John Alldis (1965). DG.
Mascagni: Cavalleria rusticana, dirigido por Giuseppe Sinopoli, Orquesta Philharmonia de Londres, Coro de la Royal Opera House Covent Garden. DG.
Verdi: Don Carlo, dirigido por Giulini, con la Orquesta del Covent garden y Coro de Ópera Ambrosiano (1970, EMI), es la versión italiana en cinco actos; volvió a grabarla, versión en francés en cinco actos, con Claudio Abbado, la Orquesta y coro del Tesatro La Scala de Milán en 1984 DG.
Verdi: Aida, dirigida por Riccardo Muti, con la Orquesta Nueva Filarmonía, Coro del Covent Garden (1974). EMI; también la grabó en dirección de James Levine, con la Orquesta y coro del Metropolitan de Nueva York (1991). Sony.
Verdi: Un ballo in maschera (Un baile de máscaras), Grabado con la dirección de Riccardo Muti, Orquesta Nueva Filarmonía. Coro del Covent Garden de Londres (1975). EMI.
Verdi: La forza del destino, con Riccardo Muti dirigiendo a la Orquesta y coro del Teatro La Scala de Milán, 1986 (EMI).
Verdi: Otello con James Levine y Renata Scotto y Sherrill Milnes (RCA), 1978
Verdi: Otello, dirigido por L. Maazel, Orquesta y coro del Teatro La Scala de Milán, 1986 (EMI).
Wagner: Parsifal, dirigido por James Levine, con la Orquesta y coro del Metropolitan de Nueva York (1994). Deutsche Grammophon.
Wagner: Tristán e Isolda, con Nina Stemme, grabación de estudio editada en agosto de 2005 (EMI).
Álbumes
Hay un conjunto de grabaciones con todas las arias de tenor escritas por Giuseppe Verdi, incluyendo varias versiones que raramente se representan, en idiomas diferentes a la ópera original, que Verdi compuso para representaciones concretas.
Operatic recital (grabaciones de 1970-1980) para HMV, recopilación de grabaciones para la EMI.
Bravissimo, Domingo (Varios CD, Selección de toda su carrera, RCA).
Gala opera concert, con la Orquesta Filarmónica de los Ángeles y la dirección de Carlo Maria Giulini, grabación de un recital de 1980 (Deutsche Grammophon). Para DG también ha grabado otras selecciones de arias de ópera, como The best of Domingo.
Great love scenes, con Renata Scotto, Kiri Te Kanawa, e Ileana Cotrubas. Compilación para la CBS de diversos dúos y escenas de amor.
Vienna, city of my dreams, con la Orquesta de Cámara Inglesa dirigida por Rudel, arias de operetas de Lehár, Zeller, Kálmán, Fall, O. Strauss, J. Strauss y Sieczynski (HMV).
Música religiosa
Ave Maria, con el Coro de Niños de Viena, la Orquesta Sinfónica de Viena y la dirección de Froschauer (1979, RCA).
Sacred Songs, con la Orquesta de Milán Giuseppe Verdi y la dirección de Marcello Viotti (2002, Deutsche Grammophon).
Zarzuela
Comedia lírica en tres actos Doña Francisquita, de Amadeo Vives, dirigida por M. Roa, con la Orquesta Sinfónica de Sevilla, Coro titular del Gran Teatro de Córdoba (1994). Sony.
Otros géneros
Ha grabado numerosos discos, entre ellos: Domingo canta las canciones de Agustín Lara, 100 años de Mariachi, Quiéreme Mucho, The Domingo Songbook, Siempre en mi corazón este último contiene una excepcional música donde el tenor interpreta canciones de Ernesto Lecuona acompañado por la Royal Phillarmonic Orchestra y De mi alma latina (1 y 2). En 2006 publicó el álbum Italia ti amo.Y en 2006 interpreto el tema "Alborada" de la telenovela del mismo nombre protagonizada por Lucero y Fernando Colunga. Plácido apareció en la portada del álbum con la música de la telenovela y varios éxitos suyos fueron incluidos en el soundtrack.
DVD
Puccini: Manon Lescaut - Renata Scotto, James Levine, Metropolitan Opera
Puccini: Madama Butterfly - Mirella Freni, Herbert von Karajan, Film de Jean Pierre Ponnelle
Verdi: Luisa Miller - Renata Scotto, James Morris, James Levine - Metropolitan Opera
Verdi: Otello - Kiri te Kanawa, Sergei Leiferkus, Sir Georg Solti, Covent Garden
Zandonai: Francesca de Rímini - Renata Scotto, James Levine, Metropolitan Opera

Alfredo Kraus

Alfredo Kraus

Grandes cantantes

Alfredo Kraus Trujillo (Las Palmas de Gran Canaria, Islas Canarias, 24 de noviembre de 1927 – Madrid, 10 de septiembre de 1999) fue un cantante (tenor) y profesor de canto español. Es considerado uno de los mejores tenores líricos ligeros de la segunda mitad del siglo XX. Su personaje más conocido fue Werther, de la ópera homónima de Jules Massenet.

Trayectoria

De madre española y padre austriaco, Kraus inició sus estudios musicales con lecciones de piano a los cuatro años de edad, y cantando en el coro de la escuela a los ocho. Debutó internacionalmente en el Teatro Real de El Cairo en 1956 con el papel del Duque de Mantua en la ópera Rigoletto de Verdi y con el papel de Mario Cavaradossi en la ópera Tosca, de Puccini. Dos años después, el 27 de marzo de 1958, en el Teatro Nacional de São Carlos de Lisboa se presenta junto a Maria Callas, en una legendaria producción de la ópera La Traviata que fue grabada. Siguieron debuts en Londres en 1959 (Lucia di Lammermoor), Milán en 1960 (La sonnambula), Chicago en 1962 y Nueva York en 1966 (Rigoletto).
En 1959 protagoniza la película Gayarre, dirigida por Domingo Viladomat, dando vida al tenor navarro.
Kraus también fue un destacado intérprete de zarzuela con grandes éxitos como: La tabernera del puerto, Doña Francisquita, La revoltosa, El huésped del sevillano, etc.
Recibió el Premio Canarias de Bellas Artes e Interpretación en 1985,1 y el Premio Príncipe de Asturias de las Artes en 1991.

La crítica internacional y el público más entendido y exigente han considerado a Alfredo Kraus como uno de los mejores tenores líricos del mundo y el más grande belcantista de su generación. [cita requerida]
Fue un aplaudido intérprete de óperas como La traviata, Lucia di Lammermoor, La sonnambula, La fille du regiment, Werther, Romeo y Julieta, Rigoletto, Lucrezia Borgia, El barbero de Sevilla, Les contes d'Hoffmann, I puritani, etc.
En sus últimos años se dedicó a la docencia, junto con los maestros Suso Mariátegui y Edelmiro Arnaltes. Fue maestro de jóvenes intérpretes como el tenor venezolano Aquiles Machado, el tenor italiano Giuseppe Filianoti y el tenor griego Mario Frangoulis. Finalmente y como honor inédito en la historia de un artista vivo, el auditorio de su ciudad natal se llamó Auditorio Alfredo Kraus de Gran Canaria.
Falleció en 1999, a los 71 años.

Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria.

Honores

• Medalla de oro e Hijo predilecto de su ciudad natal (Las Palmas de Gran Canaria)
• Gran Cruz de la Orden de Alfonso X El Sabio
• Encomienda de número de la Orden de Isabel La Católica
• Medalla de Oro de la Bellas Artes
• Comendatore de la República Italiana
• Verdi de Oro de Parma
• Premio Metropolitan Opera House de Nueva York
• Bellini de Oro de Catania
• Comendadeur de L’Ordre des Arts et des Lettres de Francia
• Premio Canarias de la Bellas Artes
• Premio de la Academia Francesa del Disco
• Medalla de Oro del Gran Teatro del Liceo de Barcelona
• Premio Único Tito Schipa de Lecce (Italia), creado expresamente para Alfredo Kraus
• Fiorino de Oro de Florencia
• Kammersänger de Viena
• Premio Enrico Caruso de Italia
• Chavalier del’Ordre National de la Legión d’Honneur de la República Francesa
• Premio Príncipe de Asturias de las Bellas Artes (España)
• Medalla de la Royal Opera House de Londres
• Miembro de Honor de la Opera del Estado de Austria
• Medalla de la Gran Orden del Mérito Militar con Distintivo Blanco (concedida por S.M. el Rey Don Juan Carlos I de España)
• Gran Cruz de Honor de las Ciencias y las Artes de Austria
• Premio Donizetti de Bérgamo.

Repertorio operístico

Auditorio Municipal Alfredo Kraus de Majadahonda.

Las siguientes óperas formaron parte del repertorio habitual de Alfredo Kraus durante toda su carrera o una parte importante de la misma.

• Don Ottavio de Don Giovanni (Mozart)
• Conde Almaviva de Il barbiere di Siviglia (Rossini)
• Nemorino de L'elisir d'amore (Donizetti)
• Ernesto de Don Pasquale (Donizett)
• Gennaro de Lucrezia Borgia (Donizetti)
• Edgardo de Lucia di Lammermoor (Donizetti)
• Fernando de La favorita (Donizetti)
• Tonio de La fille du régiment (Donizetti)
• Carlo de Linda di Chamounix (Donizetti)
• Elvino de La sonnambula (Bellini)
• Arturo Talbot de I puritani (Bellini)
• Jorge de Marina (Arrieta)
• Nadir de Les pêcheurs de perles (Bizet)
• Duca di Mantova de Rigoletto (Verdi)
• Alfredo Germont de La traviata (Verdi)
• Fenton de Falstaff (Verdi)
• Hoffmann de Les contes d'Hoffmann (Offenbach)
• Romeo de Romeo y Julieta (Gounod)
• Faust de Faust (Gounod)
• Faust de Mefistofele (Boito)
• Werther de Werther (Massenet)
• Des Grieux de Manon (Massenet)
• Gerald de Lakmé (Delibes)
• Nessun dorma, Turandot de Puccini: http://youtu.be/9ciBrTvR1fw

Libros sobre Alfredo Kraus

Estatua de Kraus en Las Palmas de Gran Canaria

• Arturo Reverter (2010). Alfredo Kraus: Una concepción del canto. ISBN 978-84-206-8231-0
• Eduardo Lucas (2007). Alfredo Kraus: Desde mis recuerdos. ISBN 978-84-96806-04-7
• Alfredo Kraus: confidencias para una leyenda. Conversaciones con Francis Lacombrade (2000). ISBN 978-84-8103-147-8
• Nino Dentici Burgoa (1992). Alfredo Kraus: el arte de un maestro. ISBN 84-243-2999-6.

Jussi Bjöling

Jussi Björling

Grandes cantantes

Jussi Björling.

Johan Jonatan "Jussi" Björling -a veces su apellido aparece escrito Bjoerling- (Borlänge, 5 de febrero de 1911 - Siarö, 9 de septiembre de 1960) fue un tenor lírico sueco. Björling fue uno de los más importantes cantantes del repertorio italiano, junto con Enrico Caruso, Beniamino Gigli y Richard Tucker.

Biografía

Inicios

Hijo de un tenor (también dedicado a la enseñanza del canto; de hecho, escribió un libro sobre técnica vocal) de niño formó un cuarteto junto a su padre y dos hermanos que se llamó el Björling Male Quartet, con el que realizó giras por Suecia y los Estados Unidos entre 1916 y 1926. Tras la muerte de su padre en 1926, Björling estudió en Estocolmo en la Real Academia de Música. Cuatro años después debutó en la Ópera Real de Estocolmo. Los primeros papeles importantes que incorporó a su repertorio fueron el Don Ottavio de Don Giovanni de Mozart, el conde de Almaviva de El barbero de Sevilla de Rossini y Arnoldo de Guillermo Tell, también de Rossini. Le bastaron pocos años para ganarse el público de Europa, y finalmente, del Metropolitan de Nueva York, escenario en el que debutó con La Bohème de Puccini en 1938. Tenía solo ventiséis años.

Consagración

Durante veinte temporadas, Björling cantó en el Metropolitan y se convirtió en una de las estrellas más amadas por su público (mientras que, inexplicablemente, apenas tenía popularidad en Italia). Pronto se convirtió en una estrella del canto y grabó numerosos discos que, todavía hoy, son auténticas referencias entre los aficionados a la ópera.

Problemas con el alcohol y muerte

Su carrera y su vida se resintieron por su alcoholismo, que le provocó problemas cardíacos y depresivos. Murió inesperadamente a la edad de cuarenta y nueve años de un ataque al corazón.

Bibliografía

Andrew Farkas con Anna-Lisa Björling. Jussi. Amadeus Press, 1996. ISBN 1-57467-010-7

Enlaces externos

Jussi Björling interpreta de forma magistral el Nessun dorma de la Turandot de Puccini.

https://www.youtube.com/watch?v=bUbA5y1hnFg&feature=youtube_gdata

Richard Tucker

Richard Tucker

Grandes cantantes

Richard Tucker

Richard Tucker (Nueva York, 28 de agosto de 1913 — 8 de enero de 1975), fue un tenor lírico judío de Estados Unidos de fama mundial conocido por sus interpretaciones verdianas y sus acertadas notas altas en el canto.

Inicios

Richard Tucker nació en Ruvn (Rubin) Ticker en Brooklyn, Nueva York. Su aptitud musical fue descubierta tempranamente, y se nutre bajo la tutela de Samuel Weisser en la sinagoga Tifereth Israel en el bajo Manhattan. Cuando era adolescente, los intereses de Tucker se alternaron entre el atletismo, en la que destacó durante sus primeros años escolares, y canto para bodas y bar mitzvahs como cantorial estudiante. Finalmente, fue cantor a tiempo parcial en el Templo Emanuel en Passaic, NJ, y a tiempo completo en el Templo Adath Israel en el Bronx y, en junio de 1943, en el prestigioso Brooklyn Center judío. Hasta entonces, Tucker principalmente vivía de los ingresos derivados de sus comisiones semanales como un vendedor confiable para una empresa que vendía sedas a los peleteros para la confección de los forros de los abrigos.

El 11 de febrero de 1936, Tucker se casó con Sara Perelmuth, hija de Levi y Anna Perelmuth. En el momento de la boda de Tucker y Sara, el hijo mayor, de los Perelmuth, Yakob, había progresado de violinista de jazz a tenor lírico, siendo vocalista estrella de un programa nacional de radio, Yakob ya había fijado su mira en una carrera operística. Bajo la dirección del legendario Sol Hurok, el hijo mayor de los Perelmuth, ahora llamado Jan Peerce, alcanzó su objetivo cuando el director general de la Metropolitan Opera Company, Edward Johnson, le ofreció un contrato después de una impresionante audición. Cuando Peerce hizo su tan aclamado debut en el Met el 29 de noviembre de 1941, su hermana y su nuevo marido vivían con los padres de Peerce, mientras tanto Tucker está tratando de hacer éxito con la fabrica de seda al igual que en las ventas del negocios, mientras que también sirve con sus oficios en el templo Adath Israel en el Bronx.

Peerce se mantuvo escéptico de la capacidad de Tucker y aunque no alentaba abiertamente sus ambiciones operísticas (lo que llevó, lamentablemente, a una permanente ruptura entre los dos cuñados y sus familias), Peerce desempeño un papel en la introducción de Tucker con el conductor y arreglador Zavel Zilberts, que entrenó a Tucker, hasta que llegó a la atención de Paul Althouse, un notable tenor lírico cuya carrera se había iniciado durante los últimos años de Enrico Caruso de largo reinado en el Met, Althouse se convirtió en el único profesor de Tucker.

El Metropolitan Opera

En un raro momento el pupilo Tucker sin tener en cuenta el asesoramiento del profesor, entró en el Metropolitan Opera "Audiciones del Aire" en 1941, pero no ganó. Sin embargo cuando el gerente general del Met Edward Johnson llegó sin previo aviso al Brooklyn Center judío para escuchar cantar a Tucker, le ofreció al tenor otra audición y pronto le concedió un contrato. El 15 de diciembre de 1945, bajo la batuta de Emil Cooper, Tucker hizo su debut como Enzo en la opera "La Gioconda" de A. Ponchielli. El debut, fue uno de los más exitosos en los anales del Met, Tucker tuvo treinta años de carrera en el Met como el tenor líder de los Estados Unidos de la posguerra.

Dos años después de su debut Metropolitano, Tucker fue invitado a repetir su éxito en La Gioconda en el anfiteatro romano de Verona, Italia. Fue contratado por Giovanni Zenatello, que también había contratado a una joven desconocida estadounidense de ascendencia griega, la soprano Maria Callas. Comentarios contemporáneos en Verona de 1947 sobre la ejecución de La Gioconda testimonian que el éxito de Tucker superó considerablemente al de Callas, una realidad eclipsada por la soprano, del eventual éxito de Tucker en todo el mundo. Dos años más tarde, en 1949, Tucker, en rápida carrera ascendente se confirmó cuando Arturo Toscanini, el más famoso director italiano del siglo XX, le llamo para cantar el papel de Radames para la transmisión simultánea de la NBC, con una completa actuación de "Aida" y en el papel titular, Herva Nelli, un evento visto y oído en la radio y la televisión, y finalmente puesto a la venta en LP, CD, VHS y DVD. Esta fue la primera ópera de completa emisión en la televisión estadounidense.

Tenor dramático

En los años siguientes, Tucker evoluciona de una voz lírica hasta convertirse en un tenor lírico-spinto de proporciones dramáticas. Su estilo, sobre todo su cariño por la forma italiana, no siempre fueron elogiados por la crítica, el timbre distintivo de su timbre de voz, su técnica segura indefectiblemente, dicción impecable, y pronunciación fueron universalmente aclamadas en cada papel en que se comprometió. Durante una época en la que un pleno de legendarios tenores incluidos Jussi Björling, Giuseppe Di Stefano y Mario del Mónaco (y, eventualmente, Jan Peerce) estuvieron y se fueron durante los años en que (Sir) Rudolf Bing dirigía el Metropolitan, Tucker se mantuvo dominante y constantemente tuvo nuevos retos. Aunque se trata de un actor indiferente durante la mayor parte de su carrera, Tucker hizo una fuerte impresión dramática con veteranos críticos cuando se re-concibio el papel de Canio en I Pagliacci, bajo la dirección de Franco Zeffirelli en enero de 1970. El tenor tenía casi 60 años de edad en el momento.

Antes y después de cada temporada del Metropolitan Opera, Tucker apareció en concierto a través de etapas en los EE.UU. A fines de 1950 y comienzos de 1960, sus actuaciones en una serie de «Noche de Puccini» conciertos al aire libre en la histórica Lewisohn Stadium en la ciudad de Nueva York, bajo la dirección de Alfredo Antonini, a menudo era atraído un público de más de 13.000 huéspedes entusiasta. A través de su carrera, Tucker también ofició como cantor durante el Rosh Hashana, Yom Kippur y otros acontecimientos sagrados en el calendario litúrgico judío. Tucker era un estricto pero dedicado padre, supervisó el desarrollo religioso de sus tres hijos (Berel [Barry] Tucker, nacido en 1938; David N. Tucker, MD, nacido en 1941, y Henry R. Tucker, Esq., nacido en 1946), él cantaría con ellos en un popular programa de televisión auspiciado por Sam Levenson a principios del decenio de 1950.

Grabaciones

Tucker tenía un largo contrato con Columbia Records, y, finalmente, grabó para el sello RCA Victor también. Sin embargo, en contra de la mera duración de su carrera, Tucker realizó grabaciones comerciales que son proporcionalmente escasas y no transmiten realmente el poder y la redondez de su voz, de acuerdo con la mayoría de sus colegas artistas. Muchas de sus grabaciones comerciales, así como las grabaciones privadas de sus conciertos y actuaciones de difusión, han sido remasterizadas digitalmente y están disponibles en CD y en línea para descargar los formatos. Un número de sus apariciones en la televisión estadounidense en «La Voz de Firestone» y «La Hora Bell Telephone» se conservan en cintas de vídeo, y se han reeditado en VHS y DVD. Lamentablemente, un completo vídeo de la ejecución del tenor en el papel Canio en la producción de Zeffirelli I Pagliacci, "que iba a ser emparejado con Cavalleria rusticana con el amigo de Tucker y colega tenor Franco Corelli como Turiddu, nunca fueron televisadas y no se han publicado comercialmente a causa de razones jurídicas.

Anécdotas

Aunque Tucker tenía una bien elaborada imagen pública en una Europa competitiva, su conducta era en privado de una abrumadora confianza en sí mismo como artista e intérprete, pero sí indefectiblemente considerando al hombre, sobre todo cuando los fanáticos y los colegas se tratasen. Nunca propenso a mirar hacia atrás en su carrera, Tucker ha vivido siempre en el momento y mantenido una visión de la vida. También mostró una propensión para jugar bromas a algunos de sus compañeros cantantes, a menudo provocando una sonrisa en algún momento inadecuado en una interpretación o ejecución; una vez durante una emisión de "La forza del destino" con el barítono Robert Merrill, Tucker había puesto un imagen fotográfica en un pequeño cofre que Merrill se debía abrir en el escenario. En años posteriores, Merrill describió a su tenor amigo en formas muy gratas.

Irónicamente, Merrill fue de gira con Tucker en una serie nacional de conciertos conjunta cuando, el 8 de enero de 1975, Richard Tucker murió de un ataque al corazón en reposo, mientras dormía una noche antes de presentarse en Kalamazoo, Michigan. Tucker es la única persona cuyo funeral se ha celebrado en el escenario del Metropolitan Opera. En homenaje a su legado en el Met, la ciudad de Nueva York ha nombrado el parque adyacente al Lincoln Center, Richard Tucker Square.

La Fundación

Poco después de su muerte, fue creada la «Richard Tucker Music Foundation» por su viuda, hijos, colegas y amigos «para perpetuar la memoria del más grande del tenor de Estados Unidos, a través de proyectos de ayuda a jóvenes cantantes talentosos». En los decenios, la Fundación Richard Tucker, cuyos conciertos anuales han sido televisados, se han acogido grandes cantantes líricos como Luciano Pavarotti y otras super estrellas de ópera del pasado y del presente, se ha concedido las mayores subvenciones y becas para el estudio del canto lírico, entre los beneficiados se incluyen Renée Fleming, Aprile Millo, Deborah Voigt, David Daniels, Dolora Zajick, Stephanie Blythe, Joyce DiDonato y muchos otros cantantes de ópera de fama internacional.

Registros discográficos de operas

Verdi - "Aida" Tucker, Callas, Gobbi, Serafin. EMI Classics (opera completa)

Verdi - "La Traviata" Tucker, Moffo, Merrill, Previtali. RCA Victor (opera completa)

Verdi - "Il Trovatore" Tucker, Price, Warren, Elias, Basile. RCA Victor (opera completa)

Verdi - "La Forza Del Destino" Tucker, Callas, Tagliabue, Barbieri, Serafin. EMI Classics (opera completa)

Verdi - "Richard Tucker Sings Verdi" Tucker, Farrell, Santi, Cleva, Allers. Columbia (arias y duos)

Verdi - "Messa Da Requiem" Tucker, London, Forrester, Amara, Ormandy. Columbia (obra sacra)

Puccini - "La Boheme" Tucker, Moffo, Merrill, Tozzi, Leinsdorf. RCA Victor (opera completa)

Puccini - "Madama Butterfly" Tucker, Price, Elias, Leinsdorf. RCA Victor (opera completa)

Enlaces externos

Como de costumbre, para que los lectores puedan comparar, añado la interpretación del Nessun Dorma de la Turandot de Puccini: https://www.youtube.com/watch?v=eGKTKaddM5s&feature=youtube_gdata

Carlo Bergonzi

Carlo Bergonzi

Grandes cantantes

Carlo Bergonzi (nacido en Vidalenzo, frazione del municipio de Polesine Parmense, cerca de Parma, el 13 de julio de 1924), es un cantante de ópera italiano. Es uno de los tenores más admirados de la Postguerra. Aunque ha interpretado y grabado varios roles de bel canto y del verismo, sobre todo se relaciona su nombre con óperas de Giuseppe Verdi, incluyendo un gran número de obras menos conocidas que ayudó a recuperar. Es esencialmente un tenor lírico. Es admirado por su bello legato y elegante fraseo.

Biografía

Comenzó a cantar después de una audición a los catorce años, originariamente como barítono. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue prisionero en un campo alemán por sus actividades anti-nazis. Cuando acabó la guerra y fue liberado, regresó a Italia y empezó a estudiar en el Conservatorio Boito de Parma. Estudio canto con el maestro E. Campogaliani.

El 7 de agosto de 1947, a los veintitrés años, hizo su debut como Shaunard en La Bohème (1947). Al año siguiente hizo su debut en Lecce como Fígaro de El Barbero de Sevilla de Rossini. Otros papeles de barítono que interpretó fueron: Arlesiana (Metifio), Don Pasquale (Dottor Malatesta), L'Elisir d’amore (Belcore), Lucia di Lammermoor (Lord Enrico Asthon), Le Astuzie di Bertoldo (Ghirlino), Pagliacci (Silvio), L'Amico Fritz (Fritz Kobus), Cavalleria Rusticana (Alfio), Werther (Albert), La Bohème (Marcello), La Fanciulla del West (Sonora), Madama Butterfly (Sharpless), Manon Lescaut (Lescaut), Il Barbiere di Siviglia (Figaro), Mignon (Laerte), Rigoletto, y La Traviata (Giorgio Germont).

Después de reeducar su voz, hizo debut como tenor en 1951 con Andrea Chénier. Ese mismo año, para celebrar el 50.º aniversario de la muerte de Verdi, la radio estatal italiana (RAI), le contrató para una serie de óperas de Verdi.

En 1953, Bergonzi hizo su debut sucesivamente en La Scala, interpretando el rol de Masaniello en la opera homónima de Jacopo Napoli, en Londres como D. Álvaro en La forza del destino y en el Teatro Colón de Buenos Aires. En 1955 haría su debut en Estados Unidos en la Ópera Lírica de Chicago, y al año siguiente cantaría en el Metropolitan Opera el papel de Radamés de la opera Aida de Verdi, que ha sido uno de sus papeles más importantes, en el cual siempre ha sido aplaudido apoteósicamente. Sus actuaciones en la Arena de Verona casi fueron ininterrumpidas desde 1958 a 1975. Su debut en el Covent Garden, de nuevo como D. Álvaro, no se produjo hasta 1962, siendo este mismo teatro lugar de sus más memorables éxitos artísticos. En 1966, interpretó y grabó Pagliacci con Herbert von Karajan.

Bergonzi siguió cantando a lo largo de la década de los años setenta en los principales teatros de ópera. En los años ochenta, se concentró más en recitales.

Entre sus diversos papeles, se le recuerda en particular: Riccardo de Un ballo in maschera y Rodolfo de Luisa Miller de Verdi, Des Grieux de Manon Lescaut y Cavaradossi de Tosca de Ponchielli.

Terminó su carrera artística en 1995 con un concierto en Viena, aunque ha tenido apariciones posteriores. En 1996, Bergonzi participó en la gala del 25.º aniversario del director de orquesta James Levine, en el Metropolitan Opera. Dio su concierto de despedida de los Estados Unidos en el Carnegie Hall el 17 de abril de ese mismo año. Sin embargo, en el año 2000 intentó representar Otello de Verdi en versión de concierto, con la Orquesta de la Ópera de Nueva York, que no pudo terminar por encontrarse enfermo.

En su amplia discografía se encuentran cinco versiones de Aida y otras tantas de Un ballo in maschera. Ha ganado muchos premios su grabación de treinta y una arias para tenor de Verdi, para Philips Classics. Otras grabaciones destacadas: "La Boheme", "Madama Butterfly" ambas con Renata Tebaldi y dirigidas por Tullio Serafin;(Decca London) Aida, con Herbert von Karajan dirigiendo a la Orquesta Filarmónica de Viena (Decca) y Attila, con Gardelli dirigiendo a la Orquesta Royal Philharmonic (Philips),"Un ballo in maschera" primera versión con Birgit Nilsson y dirigido por Sir Georg Solti (Decca London) segunda versión con Leontyne Price dirigida por Erich Leinsdorf (RCA Victor), Il trovatore dirigido por Serafin (Deutsche grammophon).

Bergonzi ha tenido la capacidad de imponer el prestigio de una técnica de gran pureza, además de esto recursos de fraseo no comunes. Todas las interpretaciones de Bergonzi han sido de un óptimo nivel en la que su musicalidad innata se pone de relieve. Su estilo de canto es elegante al cual se une una sensibilidad interpretativa y una rigurosa conciencia estilística. De esto se puede deducir su capacidad, casi infalible, para captar en esencia el canto verdiano, como puede apreciarse sobre todo en la opera "Un ballo in maschera" de Verdi.

Repertorio de tenor

Andrea Chenier-Bari, Petruzzelli, 18 de enero de 1951

Giovanna d'Arco-Milán, RAI, 26 de mayo de 1951

Pagliacci-Milán, RAI, 10 de junio de 1951

La forza del Destino-Milán, RAI, 16 de julio de 1951

Un Ballo in Maschera-Milán, Nuovo, 15 de agosto de 1951

Simon Boccanegra-Roma, RAI, 21 de noviembre de 1951

I due Foscari-Milán, RAI, 5 de diciembre de 1951

Adriana Lecouvreur-Prato, Metastasio, 31 de diciembre de 1951

Faust-Bari, Petruzzelli, 8 de enero de 1952

Jenufa (Steva)-Roma, Opera, 17 de abril de 1952

Ifigenia-Nápoles, San Carlo, 1 de junio de 1952

Mefistofele -Roma, Caracalla, 1 de julio de 1952

Madama Butterfly-Cagliari, All'aperto, de agosto de 1952

Masaniello-Milán, Scala, 25 de marzo de 1953

Rigoletto-Livorno, Goldoni, 20 de mayo de 1953

Aida-Buenos Aires, Colón, 24 de julio de 1953

Tosca-Buenos Aires, Colón, 7 de agosto de 1953

Manon Lescaut-Rovigo, Sociale, 24 de octubre de 1953

Turandot-Catania, Massimo Bellini, 19 de noviembre de 1953

Loreley-Reggio Emilia, Municipale, 2 de febrero de 1954

L'incorazione di Poppea-Milán, RAI, 7 de marzo de 1954

Carmen-Monte Carlo, Salle Garnier, 30 de enero de 1955

Lucia di Lammermoor-Brescia, Grande, 3 Fenruary 1955

Don Carlo-Buenos Aires, Colón, de agosto de 1955

La Traviata-Salsomaggiore, Nuovo, 10 de septiembre de 1955

Il Tabarro-Chicago, Lyric, 16 de noviembre de 1955

Cavalleria Rusticana-Chicago Lyric, 26 de noviembre de 1955

L'amore dei tre Re-Chicago, Lyric, 28 de noviembre de 1955

La Gioconda-Trieste, Castello di San Giusto, 16 de julio de 1956

Il Trovatore-Nueva York, MET, 13 de noviembre de 1956

Fior di Maria-Milán, RAI, 30 de enero de 1957

La Bohème-Caracas, Municipal, de octubre de 1957

Macbeth-Nueva York, MET, 5 de febrero de 1959

L'elisir d'Amore-San Sebastián, Victoria Eugenia, 26 de agosto de 1959

Ernani-Nueva York, MET, 26 de noviembre de 1962

La Wally- Nueva York, Carnegie Hall, 13 de marzo de 1968

Werther-Nápoles, San Carlo, 11 de febrero de 1969

Norma-Nueva York, MET, 3 de marzo de 1970

Luisa Miller-Génova, Margherita, 20 de septiembre de 1972

Edgar-Nueva York, Carnegie, 13 de abril de 1977

I Lombardi alla prima Crociata-San Diego, Russ Auditorium, 22 de junio de 1979

Il Corsaro-Nueva York, Town Hall, 16 de diciembre de 1981

Attila-Tulsa, Chapman Music Hall, 6 de marzo de 1982

Otello-Nueva York, Carnegie Hall, 3 de mayo de 2000

Tras su retiro, Bergonzi se dedica a I due Foscari, su hotel en Busseto, que también acoge la Accademia Verdiana. Bergonzi ha protegido a tenores como Roberto Aronica, Vincenzo La Scola, Filippo Lo Giudice, Philip Webb, Giorgio Casciari, Paul Caragiulo, Lance Clinker y, sobre todo, Salvatore Licitra.

Referencias

Gustavo de marzo deesi, Carlo Bergonzi, I suoi personaggi; Azzali Editori, Parma, 2003

Enlaces externos

Como de costumbre, el Nessun Dorma de la Turandot de Puccini.

https://www.youtube.com/watch?v=im283z54B64&feature=youtube_gdata