Doctor arquitecto, autor de numerosos títulos técnicos y catálogos, así como de proyectos de edificación y ensayos. Ensayista de artículos de índole técnica y cultural en varias revistas, colaborador de la Real Academia Matritense de Heráldica y Genealogía. Escritor de historia, antropología, anécdotas de vida profesional y novelas históricas. Quince libros publicados hasta el momento. Libros: http://www.carloemanueleruspoli.com/ Perfil: http://sites.google.com/a/carloruspoli.com/www/
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domingo, 14 de julio de 2013
Todos mis libros en Amazon
Simplemente hay que ir a cualquier de los portales de Amazon, incluso hay uno en español, y en el recuadro de búsqueda poner mi nombre: Carlo Emanuele Ruspoli y aparece la lista que incluyo más abajo. Pinchando sobre cualquiera de ellos, aparecerá el libro con todos sus datos. Este es el principal:
viernes, 12 de julio de 2013
El Profeso y la monja
El Profeso y la monja
Libros
El Profeso y la monja
Libros
Tras quedar entre los finalistas del premio Alfonso X el Sabio, he decidido publicar mi novela,
en formato digital, a través de uno de los mayores portales del mundo: Amazon.com
En esta dirección podéis bajar, por muy poco dinero, una versión Kindle del libro.
Sinopsis: En pleno verano de 1355, una joven monja llamada Hyacintha muere víctima de las fiebres de la ciudad de Beverley , siendo enterrada inmediatamente por medio a que se extienda la peste. Un año más tarde, una mujer que afirma ser la monja Hyacintha resucitada, aparece en público pregonando historias delirantes sobre milagros y reliquias. Tras la aparición de esa atormentada figura acontecen una serie de muertes misteriosas y el arzobispo de York, intranquilo, le pide al comendador de la Orden de San Juan de la encomienda local un investigador que pueda explicar los hechos. El comendador se pone en contacto con Fray Gian Galeazzo Ruspoli para solicitar nuevamente su ayuda, siendo la persona más adecuada para investigar resolver los misterios. Desde el principio, imaginé a Hyacintha como un personaje ambiguo, según el modelo de María Magdalena. Tal como la describe Susan Haskins en María Magdalena: mito y metáfora, la santa había evolucionado de discípula y amiga de Cristo a prostituta arrepentida que sufrió una larga penitencia como eremita en el desierto: de hecho, en el siglo XlV las referencias a María Magdalena, la María de Marta y María y la prostituta que lava los pies de Cristo habían sido combinadas en un único símbolo y la María Egipcíaca del siglo V también había sido incluida en la mezcla. Es la Magdalena de la medalla que pierde Hyacintha en la primera escena, un regalo del hermano que adora. La medalla es un talismán de la buena suerte. Sirve como recordatorio de que un personaje como Hyacintha no puede ser analizado en términos modernos; su creencia en el poder protector de la medalla es parte de su fe. Lo mismo puede decirse del remordimiento de Hyacintha por haber robado una parte de la leche de la Virgen del convento. San Agustín se jactaba de tener tal reliquia, muy popular en una época de gran devoción a la Virgen María y el pueblo creía en el poder de esas reliquias, por las que hacía peregrinaciones para recibir la gracia. Fray Gian Galeazzo, quien ya colaboró anteriormente en aquella región con el anterior duque de Lancaster, esta vez acompañado por su hija Ginebra, con la que se ha establecido temporalmente en York , comprando una casa con jardín para hierbas medicinales y creando una nueva botica para devolver la salud al pueblo, acepta el encargo del arzobispo y ni corto ni perezoso se desplaza a Leeds para entrevistarse con el espía del rey Eduardo, Charles Douglas, quien le pone sobre la pista de un grupo de soldados mercenarios sospechosos de intentar traicionar el rey por encargo de la poderosa familia Wentworth. Mientras tanto, Ginebra Ruspoli procura que la monja le explique la verdad y le confiese el terrible secreto que compartía con su hermano.
sábado, 6 de julio de 2013
La orquesta
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| Orquesta filarmónica muy completa con coro y cantantes líricos |
A través de los siglos, la orquesta ha ido cambiando su composición de músicos e instrumentos.
La orquesta se divide en cuatro secciones perfectamente diferenciadas. Cada sección de la orquesta tiene una colocación determinada de 15 tipos de instrumentos, que ha venido siendo normalizada por la potencia sonora de los mismos. Así, los instrumentos de cuerda se sitúan al frente, de más agudo a más grave; detrás, se colocan los instrumentos de viento, primero madera y luego metal; y al final, se colocan los instrumentos de percusión y el piano.
De estos instrumentos, hay muchos que son el corazón de la orquesta y nunca se renuncia a ellos, y otros que son auxiliares y no siempre aparecen en la orquesta, pese a ser parte del modelo estándar. Por ejemplo, los violines son imprescindibles pero el piano no siempre se encuentra.
Tipos de orquesta
En la actualidad, existen :
- Orquesta sinfónica: acumula entre 80 y 100 músicos.
- Orquesta de cámara: reducida, en un espacio también reducido.
- Orquesta joven: aquella en la que los integrantes son estudiantes de la carrera de Música en el Conservatorio o en academias privadas. Suele haber una en cada capital de provincia importante o en las regiones. En muchas ocasiones, estas orquestas sirven, para sus miembros, de antesala a una orquesta sinfónica profesional.
- Orquesta que utiliza una familia de instrumentos: de cuerda, de viento, de metal, de percusión.
- Orquesta que utiliza varias familias de instrumentos: caben todos.
- Banda sinfónica: de viento, percusión y algunos instrumentos de cuerda.
- Banda de música: de viento y percusión.
- También se denomina orquesta a otros conjuntos instrumentales de música popular, de baile, de jazz, siempre que tengan un número considerable de miembros.
Orquesta sinfónica
La orquesta sinfónica u orquesta filarmónica, no hay diferencia alguna entre ellas, es una agrupación o conjunto musical de gran tamaño que cuenta con varias familias de instrumentos musicales, como el viento madera, viento metal, percusión y cuerda. Una orquesta sinfónica o filarmónica tiene generalmente más de ochenta músicos en su lista. Solo en algunos casos llega a tener más de cien, pero el número de músicos empleados en una interpretación particular puede variar según la obra que va a ser ejecutada y el tamaño del lugar en donde tendrá lugar la presentación de dicha obra.
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| Disposición típica de instrumentos |
Director de orquesta
El director de la orquesta cumple una función clave en la orquesta sinfónica e incluso de la formación musical. Es una persona que no solo mantiene el tiempo de la pieza y da las entradas de los instrumentos para que la interpretación sea coherente, sino que debe interpretar la partitura según el concepto global, manteniéndose fiel al espíritu original de la obra, pero dando una visión personal. Para conseguirlo, debe conocer en profundidad la vida y obra de los compositores. El director no aparece en la orquesta hasta el siglo XIX, cuando realmente se establecieron los estándares de orquesta sinfónica, y surgió casi por motivos estéticos. En una orquesta sinfónica hay 100 instrumentos o más. En las normales hay 80 o más músicos o instrumentos. En una orquesta siempre hay tres familias de instrumentos: cuerda, viento y percusión.
Concertino o primer violín
El ritual de los conciertos sinfónicos modernos está perfectamente bien establecido. Los miembros de la orquesta se sientan y afinan sus instrumentos, mientras el público se prepara y espera en silencio. Aparece el primer violín o concertino, que es recibido con un aplauso, seguido de la estrella de la orquesta: el director.
Así, en la orquesta, el concertino es la persona de mayor jerarquía después del director, el que ejecuta los solos de violín en caso de que los haya, con excepción de los conciertos, en el que es probable que intervengan varios violines solistas. El concertino toma decisiones respecto a la técnica de ejecución de los violines y, en ocasiones, de todos los instrumentos de cuerda, y puede encargarse de la afinación de toda la orquesta, solo cuerda, antes de los ensayos y actuaciones y otras cuestiones técnicas. En ocasiones, ayuda a la dirección de la orquesta con pequeños gestos o guiños que marcan tiempos que no pueden ser indicados solamente por la batuta del director. El concertino se sitúa junto al director en las obras.
Orquesta de cámara
El término orquesta de cámara abarca todo tipo de conjuntos instrumentales, con la única condición de poseer tal tipo de orquesta un tamaño pequeño.
Al igual que con la música de cámara, el complemento de cámara se refiere al salón en la que se desarrollaban, en su origen, los salones de música de los palacios y grandes residencias del siglo XVII.
Desde entonces, significa orquesta reducida que cabe en un salón. No tiene una formación concreta de instrumentos.
Pueden clasificarse en:
- Orquesta barroca: conjunto de instrumentos de cuerdas frotadas más o menos estándar y reducido número, con intervenciones ocasionales de otros instrumentos, en especial como solistas.
- Conjuntos instrumentales indefinidos para música de cámara, y obras semejantes que emplean conjuntos reducidos y no estandarizados.
- Conjuntos contemporáneos que, aunque ya no son para el salón, tienen una formación instrumental reducida o poco común.
- Orquesta de cuerda: integrada por violines, violas, violonchelos y contrabajos, más clave o piano. Interpreta muchas obras del periodo barroco, clásico, romántico, moderno y arreglos de mucha música popular. En la actualidad, muchas orquestas de cámara tienen fama e interpretan obras de todo tipo.
Banda sinfónica
Es un conjunto de músicos que interpretan instrumentos de viento, de percusión y, ocasionalmente, algunos de cuerda.
La principal diferencia entre una banda de música y una banda sinfónica es que la primera solo está compuesta por instrumentos de viento y percusión, mientras que la segunda está compuesta, también, por algunos instrumentos de cuerda, como el violonchelo, el contrabajo, el piano, el arpa, pero nunca violines ni violas.
Instrumentos de una orquesta sinfónica
La orquesta sinfónica típica consta de cuatro grupos o secciones proporcionales de instrumentos musicales similares. Por lo general, aparecen en las partituras en el siguiente orden, con sus respectivas proporciones :
- Viento madera: 1 flautín, 2 flautas, 2 oboes, 1 corno inglés, 2 clarinetes y 2 fagots. Ocasionalmente, también se incluyen 1 clarinete bajo o 1 contrafagot.
- Viento metal: de 2 a 5 trompetas, de 2 a 6 trompas, 2 o 3 trombones tenores y 1 o 2 bajos. Ocasionalmente, 1 tuba.
- Cuerdas: de 16 a 30 violines o más, de 8 a 12 violas o más, de 8 a 12 chelos o más y de 5 a 8 contrabajos o más. Ocasionalmente, también se incluyen arpa y piano.
- Percusión: varía muchísimo dependiendo de la obra, pudiendo encontrar timbales y caja.
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| Esquema de una orquesta sinfónica |
Estadística
¡Mis blogs alcanzan los 7.000 lectores!
Gracias a todos por vuestra fidelidad, la que me estimula para seguir escribiendo más, según vuestros gustos.
miércoles, 3 de julio de 2013
Estadística y proyectos
Estadística y proyectos
Datos
Estoy encantado con más de seis mil setecientos lectores. Mi próxima meta: 7.000. De todas las entradas destaca "La casa de las dos vidas" con más de trescientos veinte lectores.
Las listas de reyes y reinas publicada con añadiduras mías se conecta con la estupenda base de datos "dinastias.com". Me queda revisar algunas imperfecciones.
Estoy al 90% de mi nuevo libro "El Profeso y el Grial" que terminaré durante este mes. Tras acabarlo, estudiaré la posibilidad de publicar en digital los cinco libros pendientes de mi saga, a saber: El Profeso y la monja; el Profeso y el emperador; El Profeso y el diablo; La hija del Profeso además del ya mencionado El Profeso y el Grial. Todo ello a la espera de una editorial que... ¡Me descubra!
Seguiré en mis blogs con más artículos de historia, cultura, música, relatos cortos, política, etc.
A lo mejor ya se podría considerar la posibilidad de crear un libro vademécum del blog...
¡Un millón de gracias a todos mis lectores! Vuestra fidelidad me empuja a crear más y más...
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